【江湖】解读‘武侠’ (4/2263)

       即使是不提先秦诸子、史记汉书以及志怪、唐宋传奇、话本、民俗、戏曲之侠义人物和文艺，单就古典明清（尤其是清代以后到近代）侠义、公案文学，著名的就不胜枚举：
      《水浒全传》、《包龙图公案》、《海刚峰公案》····
         清代后期：《三侠五义》、《儿女英雄传》、《施公案》、《彭公案》、《海公大红袍》、《海公小红袍》、《永庆升平全传》、《绿牡丹》、《圣朝鼎盛万年青》、《刘公案》、《狄公案》、《林公案》、《白牡丹》《正德下江南》、《英雄大八义》（大宋八义）、《小八义》（梁山后代）等侠义公案小说。
         还有民国以后出现的《明清八义》、《三侠剑》、《雍正剑侠图》（童林传）、《五女七贞》等等，尽管从年代划分不属于“古典文学”，但也都属于传统侠义小说，多以曲艺说书形式流行.到了当代，由于小说、影视、戏曲、曲艺的发展，传统武侠文学被改编为评书、评话、弹词等各种形式的作品，不断丰富发展，续书也很多，比如《金刀黄天霸》、《白眉大侠》等。

　　

             武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范 烟桥著《民国旧派小说史略》特加点明：「旧派」主要是指章回体小说。然而此一 界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其 为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。
　　那么所谓「新派」武侠小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的 新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。就此来看五十年代以后号称「新 派武侠小说创始人」的梁羽生作品，实在「新」得有限而不能成「派」。其所以获 此不虞之誉，盖因当时香港传播界竭力宣传鼓吹，以有别于大陆全面禁止的「旧派 」武侠小说或香港本地泛滥成灾的「广派」武侠小说而言。
　　 惟不可否认，自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有 所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明 、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成 铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉 鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上 官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、 陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安、贾羽等等（以上大略按其出道先后 排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。但其中具有代表性与影响力的武侠作家并不多，

「名士派」武侠先驱——梁羽生
　　梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任 《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以「梁羽生」为笔名，初於 《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一 不「旧」，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写《草莽龙蛇传》，亦复如是。然与当时流行的「广派」武侠小说相较，却令人有一新耳目之感——这大概是标榜「新派」唯一能成立的理由。 梁羽生对此并不讳言，自承：「白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人 入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质 又完全不同；要走『正统』道路吗？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一条浪漫主义的路了。因有《七剑下天山》之作。 《七剑下天山》据说是梁羽生取材於英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节 ，而写天山派凌未风、易兰珠等男女******闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共 三十回，都四十余万言；由於其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间 的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。於焉这三 部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生《浪漫武侠》的第一步。严格说来，《七剑下天山》受到「北派五大家」的影响很深，无论是演武、写情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽《十二金钱镖》。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小说创作基型，兼具三大特色：
　　一、开名士派武侠新风——从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙 词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。
　　二、结合历史与武侠而发思古之幽情——梁羽生首先掌握小说的基本时代背景，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲
（委托冒辟疆之女）等等。其事虽非「历史之真」，但经过文学处理后，却得「艺术之真」。从此梁羽生小说即与「历史武侠」结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明清，形成其作品第二特色。
　　三、一贯以「天山派」武学为主流——过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书，但高处不胜寒，未曾创立「天山派」。而自梁羽生《七剑下天山》起，如《塞外奇侠传》、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以「天山派」武学为正宗、主流而贯穿全书。这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称「新派」，只能说是开创了「名士派」或「诗情画意派」武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想、观念——从形式到内容都是「传统式」的；与旧中国「北派五大家」血脉相通，没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材於蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰******的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜。
　　梁羽生一共创作了三十六部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。
《萍踪侠影录》以明朝「土木堡之变」为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨******。全书气势浩瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，「藉由张丹枫个人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念」。作者将张丹枫这种面临民族大义与累世深仇「非此即彼」的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使其生命情操升华、净化，完善了「为国为民，侠之大者」的典型。
　　《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案，肯定武则天的施政「有益於国家百姓」，在传统观念上又是一项突破！而写李逸置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸功成身死收场，益发动人心魂。
　　《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女谷之华与「魔女」厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在「魔女」厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：「此情可待成追忆，只是当时已惘然！」之极限！无疑具有高度文学价值。
　　总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分现出中宵看剑楼主所题名句：「亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。」洵可称之为「名士派武侠先驱」而无愧。虽然他「向西天取经」较白羽晚了十七年，但却能自出机杼，更上层楼；以「实则虚之，虚则实之」的历史背景与人物带动武侠小说的巨轮前进，在剑气箫心中洋溢著一片历史感，而将「历史武侠小说」推向另一个高峰。
　　惟其后梁羽生化名「佟硕之」，撰文自诩对于「新派」武侠小说确有「开山劈石之功」，这未免言过其实。因为武侠小说原本是中国通俗文学流裔之一，从形式到内容都无法离开传统而独立。虽然我们承认梁羽生是后出转精，进一步发展并提高了武侠小说的文学价值，但毕竟其作品中的「传统」仍远多于「创新」；而真正的「新派」则出现在梁羽生写《七剑下天山》十年之后的台湾——於「反传统」、「现代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「综艺」武侠之大成者——金庸
　　金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后於中央政校、东吴大学研读法律；历任《东南日报》记者、《大公报》编译、《新晚报》编辑以及长城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办《明报》，获得读者广大欢迎，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。
　　一九五五年查良镛以「金庸」为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝乾隆疑系海宁陈世倌（曾任文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出「红花会」（反清复明组织）总舵主陈家洛，作为乾隆的同胞兄弟。於是小说即在这样两极******、满汉对立的野史布局下展开；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。《书剑恩仇录》（新版改名《书剑江山》），共二十回，都六十万言；虽然仅只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善於结合历史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽，且骎骎然有后来居上之势。
　　如果说《书剑》是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起义的《碧血剑》（一九五六年），挟著史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！《射雕》是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士遗孤郭靖、杨康（暗嵌「靖康之耻」），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥《赵氏孤儿大报仇》的戏剧架构，却更有出奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的《八义图》；便知作者寓意所在，用心良苦！
　　诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，《射雕》除若干情节未能自圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕
不言而喻。在这部罕见的钜著中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中国固有忠孝节义观念共冶於一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气，跃然纸上，民族大义融贯了每一章节。是故，金庸乃以《射雕》一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权威地位。虽然他自己并不满意这部「开宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求自我突破、创新的武侠名著，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮《射雕》之博大精深。
　　《神雕侠侣》写至情至性的「师生恋」与大侠由偏入正的成长过程；
　　《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；
　　《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；
　　《天龙八部》写芸芸众生「无人不冤，有情皆孽」与民族仇恨所造成的悲 剧；
　　《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。
　　这些作品纵或在某一方面超越了《射雕》的文学成就，但因刻意描写人性「极限情境」的种种变态行迳，遂不自觉地失去了《射雕》那种「情理之中，意料之外」的亲和力；而太多「情理之外」的特例，亦难免流於为变而变，令人匪夷所思；以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功皮毛而不学有术的「小杂种」，竟将天下英雄、历史人物玩弄於股掌之上；乃开中国武侠小说前所未有「无剑胜有剑」的新境界。金庸《鹿鼎记》之「反武侠」与塞万提斯《魔侠传》之「反骑士」最大的不同，在於两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷於骑士文学的浪漫故事，遂用反讽现实的手法写「小人物狂想曲」，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空。而金庸却是出于「向自我挑战」心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；教韦小宝「斗智不斗力」，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵法所谓「上兵伐谋」之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞骗，竟无往而不利！
　　也许有人认为这是「武侠无用论」的明证，实则不然！正由於《鹿鼎记》写韦小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个「巧」字；加以又充满笑料，逸趣横生，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极致，「无」为「有」之用，在这部书里得到了最大的发挥。
　　迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在《明报》上连载完毕，金庸宣告「封笔」（实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小说；但其中流传最广、影响最大的仍无过於《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸「一代武侠宗师」地位。其影响於当世者，大致有以下数端：
　　（一）《射雕》融合历史、侠情、武功、文艺、趣味於一书，建立了新一代武侠小说的「综艺」风格与典型。
　　（二）《射雕》统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起效尤，蔚为风气。
　　（三）《射雕》虚构的「东邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式「江湖顺口溜」。
　　（四）《射雕》在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。
　　总而言之，金庸所建构的「入世武侠」神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设的「出世武侠」前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往「帮会技击派」的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

「清宫派」武侠名家——蹄风及其他

　　蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为「广派」武侠老作家之一，但地域色彩并不甚浓，曾写过《血战古兜山》、《勇闯十三关》及《海南侠隐记》等短篇武侠小说。在所谓「新派」武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为题材而撰《猿女孟丽丝》、《天山猿女传》等书，由是声名渐著。嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出《游侠英雄传》（即台版《四海英雄传》）、《游侠英雄新传》、《龙虎恩仇记》、《清宫剑影录》及《武林十三剑》等系列作品，紧紧扣住「反清复明」的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，与江南八侠共同对付「魔王」雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之内斗，长达百余万言。由於故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风挟此「清宫派武侠」和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。《游侠英雄传》显然深受郑证因「帮会技击派」小说影响，故一开场就大谈中国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对於清初秘密帮会活动情形，缕述甚详。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头到尾都以旧氏说书人的口吻「说书」；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。
　　此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。
　　金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以「毛聊生」为笔名，杂抄「北派五大家」作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为「金锋」，自出机杼，写下「虎侠擒龙」等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史背景；其中尤以《西域飞龙传》、《天山雷电剑》、《冰原碧血录》、《子母离魂剑》四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以「抄书」成名，实为异事。
　　张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕业，因故留港而以写作为生，曾任《明报》编辑。一九五七年张氏在《武侠小说周报》发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝孺后人方龙竹复仇故事为经，武林门户之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言，堪称杰作；可惜结尾「还珠化」，令人突兀，未免美中不足。在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间。同时他也是最迷还珠（梦还），并善於提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所受影响太深，故继作《青灵八女侠》、《十二女金刚》等书，便明显有《蜀山》峨眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领先潮流，当与金庸首创争夺「天下第一」的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种「花招」被人一用再用，已流於公式化之滥套矣。
　　牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，仿佛平江不肖生。一九五七年左右，写下《关西刀客传》、《红花亭豪侠传》、《张文祥刺马》等书。其中尤以《红花亭豪侠传》（台版改名为《洪门英烈传》）之演武叙事、重情尚义、行军布阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。
　　高峰（非高小峰）生平亦不详。观其《高原奇侠传》、《蟠龙剑客传》、《五岳豪侠传》诸作，文情不俗，略似蹄风「清宫派」小说。至於香港其他武侠作家如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而谓「新派」竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无深论了。

　　之后又出现了玄幻武侠时代。创始人黄易。
　　代表作家-黄易、莫仁。代表作品《大唐双龙传》、《星战英雄》。
　　新武侠时代的热潮渐渐冷却，古龙去世，金庸封笔之后相当长一段时间里，武侠文化进入低谷。玄幻时代悄悄的来临了。
       玄幻的武侠作品开始广泛的应用气势、预测、环境衬托等手段将武功的能力再次放大。尤其是莫仁的作品《星战英雄》系列中描写的对内力（能量）进行压缩以及对人体经脉的扩张等创新被广泛应用。

　　不得不说在今天，武侠小说，包括玄幻武侠已经渐渐的没落了，新的作品越来越少，读者也远远不如以往的狂热。
　　1960 始尝试写武侠小说＜苍穹神剑＞ ,但技巧甚劣,有如故事大纲。
　　1961 写＜飘香剑雨＞、＜残金缺月＞、＜月异星邪＞等书,以诡异情节取胜;但基本走的还是传统路子,顶多加上几句文艺腔,并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏,新作随开随抛,不负责任,惟偶为名家(如卧龙生、诸葛青云)代笔,却几可乱真,足见本身确具实力,尚未激发;或以为武侠小说业经「定型」,不过如此而已。
　　1962 发表＜剑气书香＞、＜失魂引＞等早期诸作,文情不俗,乃渐有起色;然基本上仍未能突破创新。
　　1963 受到陆鱼＜少年行＞之启示,发现「新型武侠」大有可为,遂亦逐渐改变传统笔法,陆续作＜孤星传＞与＜湘妃剑＞等书,试图走出一条新路,却未成功。
　　1964 完成他第一阶段的压卷之作＜浣花洗剑录＞,文情跌宕,饶有诗意;令人直觉地感到:古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子,讨生活了。他要浣花洗剑,自作主人!作为一个改革传统武侠小说的「急先锋」,古龙汲取了日本名作家吉川英治＜宫本武藏＞所彰显的「以剑道叁悟人生真谛」、战前气氛及一刀而决;会通了金庸＜神雕侠侣＞的「无剑胜有剑」之说,而发为「无招破有招」的无上剑道奥旨,析理精微之极。此一所谓「无招胜有招」,较金庸＜笑傲江湖＞写风清扬传授小冲「独孤九剑」之无上心法者,足足早了三年!!!
　　其次,他引进倭人「迎风一刀斩」的刀法,三招两式,人头落地;从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处,也是他一切「简单化」的开端。
　　其三,由此书起,他竭力营造文艺气氛,藉平凡简洁的对话,点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言,刻画人性,并寓於生命哲理。
　　可惜＜浣花洗剑录＞伏笔太多,无法收束,终贻「虎头蛇尾」之讥,而减损了此书应有的艺术价值。
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-`龍ō☆ (455463982) 于 2008-03-23 16:12:26 对此贴进行了编辑