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中国电影导演 (第一代--------第六代) (2/385)

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来说说中国的电影导演吧
在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.

第一代导演
第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

·郑正秋

·任彭年、侯曜

·沈浮

·史东山

·何非光

·袁牧之

·蔡楚生

·洪深

第二代导演
“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

·陈怀皑

·桑弧

·崔嵬

第三代导演
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。　

·谢晋

·谢铁骊

·谢添

·沙蒙

·水华

·林农

·李前宽肖桂云

·凌子风

第四代导演
　第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作******正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。

·黄蜀芹

·黄健中

·郑洞天

·谢飞

·王启民

·滕文骥

·吴贻弓

·丁荫楠

第五代导演
“第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。

·陈凯歌

·张艺谋

·田壮壮

·黄建新

·吴子牛

第六代导演
“第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。 “六十年代生人”的“第六代”成长于80年代，浮出海面却是在1990年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。

·路学长

·贾樟柯

·王小帅

·李少红

·孙周

·姜文

·叶大鹰

·冯小宁

·冯小刚

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<CC>第一代导演</CC>

作者： ∞常青树∞

2005-8-8 20:48 　回复此发言

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<CC>郑正秋 (1889　1935)

　　随着电影在中国的诞生，出现了中国的“第一代导演”。第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

　　“第一代导演”中成就最大的是郑正秋。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》都出自他的手中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。1913年编导中国第一部故事短片《难夫难妻》，影片使人感到电影除了娱乐作用还有改良社会、教化民众的作用。1923年完成了中国摄制第一部长故事片《孤儿救祖记》的拍摄完成，这也是郑正秋编剧的第一部“社会片”，由于影片富有民族气息，故事性强，情节动人，轰动一时。使女演员王汉伦一举成名，成为中国第一位悲剧女演员。1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本《玉梨魂》。

　　特别是郑正秋晚期导演的《姐妹花》，讲述的是生长在贫富不同家庭中的一对孪生姐妹的不同命运遭遇。妹妹做了姨太太，过着骄奢淫逸的生活，姐姐嫁给农民，过着辛劳贫困的生活。由于天灾人祸，姐姐被迫到妹妹家里为妹妹孩子当奶妈，由此引发了诸多令人心碎的情节。郑正秋在这部影片中的创作视野扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战、农村破产的生活现实，故事雅俗共赏，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。创造了当时中国票房的最高记录。

　　1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会，也受到热烈欢迎。郑正秋一共编、导、演53部影片。为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，成为我国电影史上伟大的一页。

　　代表作：　编导影片：《难夫难妻》《一个小工人》《战地小同胞》《自由之花》《姊妹花》《再生花》《女儿经》（1934）电影剧作《滑稽大王游华记》《孤儿救祖记》《玉梨魂》《新西游记》《恨海》

　　导演影片：《梅花落》（上中下）《白云塔》（上集）《白云塔》（下集）《热血忠魂》</CC>

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作者： ∞常青树∞

2005-8-8 20:50 　回复此发言

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<CC>张石川
导演
张石川

执导的影视作品：《难夫难妻》、《黑藉冤魂》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《歌女红牡丹》、《滑稽大王游华记》、《黑藉冤魂》、《战地历险记》、《热血忠魂》、《女儿经》

原名张伟通，字铁川，1890年生，中国电影导演，事业家。

张石川自幼性灵聪颖，好强。16岁起，受聘上海华洋公司。19岁在美化泽行广告部任职，1913年任美国商人创办的亚细亚影戏公司顾问，同时与郑正秋合作组织新民公司，承包了亚细亚公司的影片摄制业务，并且由郑正秋编剧，张石川导演了中国第一部故事短片《难夫难妻》，很有意思的是，他还不知道，由他指挥摄影机位置变动的这项工作就是“导演”。

1916年他创办幻仙影片公司，将文明戏《黑藉冤魂》搬上银幕。1922年由他和郑正秋等人发起组织了明星影片股份有限公司，由于投机牟利是他经营公司的指导思想，因此，不仅营业失败，还受到同行的指责。1923年他与郑正秋合作，拍摄了一部正剧《孤儿救祖记》，本片富有戏剧性，情节曲折，引人入胜，大为轰动。从1924年至1928年间，他拍摄了《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》等二十多部影片，这期间他又重复往日的投机心理，曾拍摄了许多武打及爱情影片，影片《歌女红牡丹》（1931）虽说是中国第一部以蜡盘配音的有声片，促进了中国电影技术的进步，但在电影艺术上没有积极的一面。

1931年抗战爆发，明星公司聘用了夏衍这样一批有思想的电影工作者，创作拍摄了《狂流》、《春蚕》等进步影片。以及抗战影片《战地历险记》等。1936 年明星公司又拍出了一批有影响的作品，《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等影片。该公司也因此成为进步电影的发源地。同时，由于张石川一味地追求经济利益，曾拍摄过几部低俗，庸俗的影片。日本占领上海，让他任12家公司合并的中华联合制片股份有限公司厂长，导演、制片。1953年病逝于上海。

张石川是在半封建半殖民地时期经营电影事业的一员骁将，很可惜，他更多地将先进技术去拍摄低俗的影片，值得庆幸的是，他一生对电影的钻研，办事的精干，果断，也是同时代不多见的。总体上讲，他这一生，虽有不积极的一面，但更多地还是将中国电影带入了一个更大的领域中，在中国电影发展史上，应该有他壮丽的一笔。</CC>

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作者： ∞常青树∞

2005-8-8 20:53 　回复此发言

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任彭年、侯曜

任彭年

《阎瑞生》一片的导演之一。16岁入上海商务印书馆，1918年起在该馆的活动影戏部工作。1926年创办东方影片公司，因拍摄十三集武侠片《关东大侠》，成为我国第一代武侠片导演。1963年后退出影坛。

侯曜

1924年进入影坛，以编导《弃妇》一片而成名。1926年加入黎民伟的民新公司，在“国片之父”黎民伟的倾力支持下，侯曜拍摄《西厢记》使用了当年最先进的拍摄技艺，拍出了一部卓尔不群、紧凑生动的作品。他在江南实地取景，动用真正的军队协助，还首次尝试特技摄影，造出张生在梦中骑毛笔飞翔，与敌人作战的奇幻画面。对于当时的观众来说，不啻是一次震撼人心的观影经历。除《西厢记》外，古装片时期他还拍了另一重要作品《木兰从军》，耗巨资展现了宏大的战争场面。　

由于侯曜受欧美文学戏剧影响较深，他的电影中也出现了一些新式人物和新的思想，比如女权、民主政治等等。拍摄了多部社会问题片，除《弃妇》外，有《摘星之女》和借鉴莫泊桑小说《项链》情节的《一串珍珠》。 1940年后，他受邵逸夫之邀赴新加坡拍片，1942年被日军以抗日的罪名当众斩首。</CC>

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作者： ∞常青树∞

2005-8-8 20:56 　回复此发言

希望之星 (545805528) 于 2008-11-06 13:14:34 对此贴进行了编辑

回帖引用 1楼[楼主] 希望之星

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<CC>沈浮简介

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中国电影编剧导演。生于天津，原名沈哀鹃，1924年考入天津渤海影片公司任演员。曾自编、自导、自演喜剧片《大皮包》。1933年加入联华影业公司任编导。他编导和参与编导许多影片，如《出路》、《狼山喋血记》、《天作之合》、《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《李时珍》、《老兵新传》、《曙光》等在我国电影史上占有重要地位。</CC>

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作者： ∞常青树∞

2005-8-8 20:58 　回复此发言

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<CC>史东山（1902年10月　 1955年2月）

原名史匡韶，浙江杭州人。中国著名导演。

他出生在一个爱好艺术的知识分子家庭，父亲擅长绘画、写作、音乐，从小受父亲熏陶较深。由于家境衰落，他被迫离开杭州到上海。史东山在1922年进入上海影戏公司担任美工师，并做过演员。 1925年，他编写了第一部电影剧本《柳絮》，并担任导演。

1930年，他进入联华影业公司，早期创作的作品《同居之爱》、《银汉双星》等影片。 1933年，他参加中国电影文化协会，担任执行委员。

1934年，他编导了表现妇女问题的影片《女人》。他在艺术上有明显转变的代表性影片是《人之初》，影片主人公张荣根的工人形象性格鲜明、质朴感人，编导处理细腻流畅。 1937年，他在中国电影制片厂编导了反映抗日题材的影片《保卫我们的土地》、《好丈夫》，这些影片反映了史东山饱满的爱国热情。

抗战胜利的1946年，史东山在联华影业社拍摄了著名影片《八千里路云和月》，这是史东山一部重要的代表作，也是中国电影的一部扛鼎之作，为中国电影艺术的发展做出了重要贡献。建国后，史东山担任文化部电影局艺委会委员和技委会主任。他在繁忙的领导工作之余，改编和导演了影片《新儿女英雄传》，次片获得了1951年第六届卡罗维、发利国际电影节特别荣誉奖中的导演奖。

五十年代初，他出版了理论著作《电影艺术表现形式上的几个特点》。 1955年2月23日，史东山不幸逝世，终年53岁。在从事电影艺术三十余年的生涯中，他拍摄了许多深受群众欢迎的影片，为中国电影史谱写了光辉的篇章。

获奖情况及代表作：《柳絮》《同居之爱》《银汉双星》《女人》《好丈夫》《保卫我们的土地》《八千里路云和月》《新儿女英雄传》《新儿女英雄传》获得了1951年第六届卡罗维、发利国际电影节特别荣誉奖中的导演奖。</CC>

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作者： ∞常青树∞

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<CC>袁牧之

袁牧之（1909　1978）

中国话剧、电影演员、编剧、导演，中国电影事业早期的组织者和领导者之一。1909年3月3日生于浙江宁波。13岁到上海读中学，即开始业余演剧活动，成为洪深主持的戏剧协社的一名小演员。通过洪深的正规排演和演出实践，为他的表演艺术打下了坚实的基础。

1927年，正在上海上大学的袁牧之，开始参加戏剧的革新运动，成为辛酉剧社的主要演员。他主演了俄国安特列夫的《狗的跳舞》、契诃夫的《万尼亚舅舅》和日本武者小路笃实的《桃花源》。袁牧之对人物精密的设计和构思以及造型的逼真，都是表现派艺术中的精华。在他创造的众多角色中，对人物的神态刻画尤为突出，故有“千面人”的称誉。

1930年，袁牧之放弃大学学习，投身于左翼戏剧事业，曾主演洪深编剧的《五奎桥》、苏联剧作家特列季亚科夫编剧的《怒吼吧！中国》、田汉编剧的《回春之曲》等剧目。他在实践中重视艺术总结，著有《牧之随笔》、《戏剧化装术》、《两个角色的戏》和《演剧漫谈》等书。1934年8月至1935年4月，曾编辑过《中华日报》的《戏》周刊36期。他主张演员表演时应“脱了自己而变成剧中的角色”。他提倡通过外形技术来摹拟角色精神生活，并尝试过许多钻研角色和体现角色的方法，为当时的表演艺术开辟了一条新路。

袁牧之1934年在上海加入电影制片公司。后编写、主演了《桃李劫》，主演了《风云儿女》、《生死同心》，编导了《马路天使》、《都市风光》等影片，都获得了成功。

1937年抗日战争爆发，袁牧之任话剧《保卫芦沟桥》导演委员会成员。1938年，在汉口中国电影制片厂主演《八百壮士》。同年8月奔赴延安，在八路军总政治部直属的延安电影团负责创作领导工作，编导有大型历史记录片《延安与八路军》。1940年加入中国共产党。同年，赴苏联考察、学习。1946年回国，继续从事电影工作，1978年1月30日在北京逝世。

袁牧之曾任东北电影制片厂第一任厂长，文化部电影局第一任局长，并当选为第一届全国人民代表大会代表，第一、二届中国文联委员，第一届中国电影工作者协会副主席等。</CC>

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<CC>蔡楚生(1906—1965)走过的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至******结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。</CC>

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