【嘻哈音乐】大家一起说嘻哈/嘻哈音乐。_◦☞♬舞曲嘻哈_QQ音乐官方吧

嘻哈

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。

　　此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。

嘻哈音乐

DJ

        在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。
    一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)
     一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。
     在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。
     而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。

RAP

说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

　 中国内地

　　cmcb（china mc brother）

    中国说唱兄弟-都是活雷锋

    kungfoo 功夫乐队-音乐让我说

    hi-bomb 黑棒

    yintsang 隐藏

    D.D.RHYTHM D.D.节奏等等

　　台湾地区

　　麻吉组合&麻吉弟弟-甜蜜蜜

    宋岳庭-life's a struggle
    MC Hotdog 哈狗帮- 九局下半
    欧阳靖-learn Chinese
    mc光光（D-Evil ）- 大支 Diss

　　

　　香港

　　DJ Tommy/ DJ Ga|axy/ MC Yan MC仁/ LMF(已解散)/ 廿四味

　　美国

　　Eminem/ Chingy/2Pac/ Biggie/ Jay-z/ 50cent.G-unit/ Young Buck/ Snoop Doggy Dogg/ Dr.Dre/ Havoc & Prodeje/ Xzibit/ Mc Eiht/ The Game/ Akon/ NAS/ T.I

　　各派别比较有名的人物：

　　Snoop Dogg~~~西海岸说唱殿堂级人物．

　　50 cent~~~纯正的黑人饶舌歌手．

　　jay－Z~~~说唱界教父．

　　Eminem~~~喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手．

　　Nelly~~~音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究．

　　Pharrell Williams~~~流行说唱界的全能冠军．

　　Missy Elliot~~~流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱．

　　Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．

　　Dr.dre~~~已经功成名就．培养HIP－HOP新人，是幕后制作人．

　　Notorious B.I.G~~~作品拥有令人陶醉的旋律．

　　LL Cool J~~~说唱界元老级人物．

　　Ice Cube~~~原NWA的成员之一，对说唱界有重要贡献．

　　Fat Joe~~~纽约说唱界巨头之一．

　　Nas~~~”街头诗人”，歌词可以用”完美”形容．

　　2pac~~~西海岸帮匪说唱灵魂人物

　　DMX~~~习惯粗口歌词，喜欢惹是生非．

　　Bow Wow~~~6岁便在说唱界闯荡．

　　Mobb Deep~~~继承了东海岸帮匪的说唱特点．

　　Mase~~~慢板说唱王．

　　The Game~~~天赋型歌手．

　　Ludacris~~~南部说唱歌手的传奇．

　　Jermaine Dupri~~~歌手兼制作人，是个矮个明星．

　　Nate Dogg~~~西海岸说唱明星．

　　Xzibit~~~美国西海岸说唱代表性人物．

　　G-Unit~~~超强阵容．

　　Lil Jon~~~说唱音乐里的重金属．

　　Ja Rule~~~是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手．

　　Fabolous~~~三届全美音乐工业协会最佳混音DJ加说唱歌手．

　　Gam’Ron~~~歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格．

　　Petey Pablo~~~现实主义说唱歌手．

　　Chingy~~~爆破式说唱风格．

　　Twista~~~芝加哥值得骄傲的歌手．

　　Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．

　　Coolio~~~极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人．

　　Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表．

　　The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．

　　Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．

　　Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．

　　Chris Brown~~~很年轻的说唱歌手．

　　Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．

　　Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．

　　encee Jin~~~ 在美国rap weekend蝉联7周冠军的的华人饶舌歌手．

　　Diddy~~~说唱界宗师级人物．

　　T.I~~~南部说唱之王．

ァ豬厷孓ヤ (272364977) 于 2009-02-14 12:50:01 对此贴进行了编辑
ァ豬厷孓ヤ (272364977) 于 2009-05-19 18:42:08 对此贴进行了编辑

【嘻哈音乐-你说，我说，大家说；Tell me you style!】

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

介绍
斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。

斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。

音乐元素
斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。

加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。

1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。

说唱音乐
在1979 第一二个斥责纪录出现: "Tim 国王III (个性Jock)," 记录了由Fatback 带, 和"交谈者的欢欣,"由Sugarhill 帮会。一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵, "交谈者的欢欣" 成为了全国命中,到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。讲话的内容, 主要说大话加香料以幻想, 从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。依托轨道为"交谈者的欢欣" 由雇用的演播室音乐家供应了, 复制流行歌曲"好时期" 基本的凹线(1979) 由美国迪斯科小组Chic 。

察觉作为小说由许多白美国人, "交谈者的欢欣" 迅速启发了"着迷" (1980) 由新挥动带Blondie, 并且一定数量的其它普遍的纪录。1982 年Afrika Bambaataa 的"行星岩石" 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。以这录音, 说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在"寻找完善的敲打" (1983) 。

采样带领了进入问题声音归属。一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音, 譬如funk 音乐家詹姆斯・布朗, 他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己, 控制, 和被补尝对他们的智力创作的用途。在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。一些共同地抽样了执行者, 譬如funk 音乐家乔治・克林顿, 发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized 。在90 年代末期以前, 然而, 准许样品变得很昂贵, 许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。

政治上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责

在80 年代中期期间, 斥责从边缘行动了向美国音乐界的主流当白音乐家开始接受新样式。在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以"(您得到了) 斗争为您权利(对党!)" 由Beastie 男孩和"走这样" 由跑DMC 和Aerosmith 。知道为合并摇滚乐入它的斥责, 跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV (音乐电视) 。并且在80 年代中期期间, 第一女性斥责小组后果, 盐N Pepa, 发布了选拔"展示Stoppa" (1985) 并且"推挤它" (1987); "推挤它" 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图

在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事, 造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这政治样式。公敌走向突起与他们的第二册页, 它采取成千上万的国家拿着我们(1988), 并且主题歌"战斗力量" 从电影做正确的事(1989), 由非裔美国人摄制者钉李・Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化, 公敌的主角交谈者, Chuck D, 提到了它作为"黑CNN" (有线新闻网) 。

沿着政治斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍, 试图描述性、药物, 和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。在1988 平直的Outta 坎顿, gangsta 斥责第一主要册页, 由南部的加利福尼亚斥责小组Niggaz 发布了以态度(N.W.A) 。歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了抗议从一定数量的组织, 包括FBI (联邦调查局) 。但是, 企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。N.W.A 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式, 包括Dre, 冰块博士, 和Eazy-E 。

当前的趋向
在90 年代之内斥责变得越来越折衷, 展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了, 使用样品并且实况音乐。一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993), 册页由波士顿交谈者宗师, 和"Cantaloop (轻碰幻想曲)" (1993), 唯一由英国的小组US3 。在英国, 爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代, 政治斥责变得较不突出当gangsta 斥责, 依照由Geto 男孩, Snoop 小狗Dogg, Biggie Smalls (臭名远扬的B.I.G.), Tupac Shakur, 和吹爸爸(P. Diddy) 代表增长在大众化。在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那, 和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家, 开始高度成功的记录标签。普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的杰伊Z, Ja 规则, 伊芙、Eminem 、Outkast, 和Mystikal 。

社会意义
从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯・Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。

Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。

如何练习说RAP

练习RAP最重要的是咬词，其次才是速度和感觉。特别是英文的RAP，其发音清楚正确尤为重要。因为RAP尽管语速很快，可是并不完全是含糊不清的。英文的RAP讲究连读，所以如果你打算练习英文RAP，现在首先要做的就是读英文文章，大声地读，读熟悉！然后训练发音语速及语感。这个阶段你需要的，是听大量的RAP歌曲，仔细听这些歌曲的语感并且模仿。在练习RAP时，也要注意贵在坚持，量变才能引起质变嘛。其他的也就不废话了，最后，预祝你练习成功！

嘻哈音樂，是一種音樂的風格，誕生於美國1970年代，並於1980年代成為大眾流行文化之一。包含兩個主要部份Rapping，和DJ。伴隨著嘻哈舞蹈(尤其是霹靂舞)和街頭藝術，尤其是塗鴉，構成嘻哈音樂的四個元素，此類文化始於1970年代早期的貧民區的青年，其中大多數是紐約的非裔美国人
歷史時期
Roots of hip hop（早期半說唱演入時期）
Old school hip hop（舊派嘻哈）
New school hip hop（新派嘻哈）
Golden age hip hop（黃金年代嘻哈）

[编辑] 類型體裁
Acid rap（酸性說唱）
Alternative hip hop（另類嘻哈）
Bounce music（彈跳音樂）
Christian hip hop（聖誕嘻哈）
Comedy hip hop（喜劇嘻哈）
Conscious hip hop（意識嘻哈）
Contemporary R&B**
Country-rap（鄉村說唱）
Crunk（曠課樂）
Dirty rap and Pornocore
Electro（電子）*
Electro-hop（電子舞會）*
Freestyle music（自由風）
Freestyle rap（自由風說唱）
Funk carioca（瘋克卡瑞歐卡）
Gangsta rap（幫匪說唱）
Ghetto house
Ghettotech*
Grime（塵垢）*
Hardcore hip hop（硬核說唱）
Hip hop soul（嘻哈靈魂樂）***
Hip house*
Horrorcore（恐怖核）
Hyphy
Indie hip hop（獨立嘻哈）
Instrumental hip hop（器樂嘻哈）
Jazz rap（爵士嘻哈）
Mafioso rap（黑手黨說唱）
Merenhouse*
Neo soul（新靈魂樂）
Nerdcore hip hop（微核說唱）
New jack swing（新傑克搖擺）
Pop-rap（流行說唱）**
Political hip hop（政治嘻哈）
Ragga（雷鬼樂）
Rap rock（說唱搖滾）
Rapcore
Rap metal（說唱金屬）
Swing hip-hop（搖擺嘻哈）
Snap music
Turntablism（唱盤主義）
*：銳舞文化的一部分
**：融合了流行音樂，嘻哈，靈魂樂，節奏藍調與福音音樂
***：當代節奏藍調的次類型和融合了嘻哈與靈魂樂

[编辑] 泛北美地區
美國地區的流派

[编辑] 中西部
Midwest hip hop（中西部嘻哈）
Chicago hip hop（芝加哥嘻哈）
Ghetto house - 來自伊利諾伊州芝加哥
Ghettotech
Twin Cities hip hop（雙城市嘻哈）

[编辑] 東部
East Coast hip hop（東岸嘻哈）
Brick City club（磚城俱樂部） - 來自新澤西州紐瓦克
Baltimore Club（巴爾的摩俱樂部）- 來自馬裏蘭州巴爾的摩
New Jersey hip hop（新澤西嘻哈）

[编辑] 南部

Atlanta hip hop（亞特蘭大嘻哈）
Dirty South（南方粗口）
Houston hip hop（休斯敦嘻哈）
Chopped and screwed
Crunk（曠課樂）
Miami bass（邁阿密貝斯） - 來自佛羅里達州邁阿密
New Orleans hip hop（新奧爾良嘻哈）
Snap music（斯奈普音樂） - 原來自亞特蘭大州喬治亞

[编辑] 西部
West Coast hip hop（西岸嘻哈）
Gangsta rap（幫匪説唱）
G-funk（幫匪瘋克） - 原來自洛杉磯
Chicano Rap（奇卡諾説唱） - 原來自洛杉磯東部
Hyphy - 原來自舊金山灣區
Mobb Music - 原來自舊金山灣區
Native American hip hop（美洲土著嘻哈）

[编辑] 世界其它地區
Reggaetón（雷鬼凍音樂） - 來自加勒比，主要流行在波多黎各
Songo-salsa（桑古騷莎音樂）
Timba（廷巴音樂） - 來自古巴
Urban Pasifika（都市嘻哈） - 來自紐西蘭
Kwaito - 南非，是豪斯樂與嘻哈的融合
Ragga（雷鬼音樂） - 來自牙買加
Grime（塵垢音樂） - 來自倫敦
Cumbia rap（哥倫比亞説唱） - 來自哥倫比亞
Trip hop（神遊音樂）（或者叫布里斯托爾之聲） - 來自英格蘭布里斯托爾
Hip life（嘻哈人生） - 嘻哈與高檔人生音樂的結合，來自加納
Low Bap（低音麵包） - 原來自希臘
Merenrap（梅倫說唱） - 來自多明尼加共和國
Bongo Flava - 原來自坦桑尼亞
出自于维基百科

广义而言，hip hop多指流行于城市年轻人中一种凸显自我的街头文化，甚或可以说成是一种生活态度，包括语言、服饰或标榜“帅”、“酷”的招牌动作。若具体体现在装束上，其最明显的标志是他们宽松的T恤、轻便的球鞋，随意裹在头上的头巾，率性的鼻环和粗宽的耳环、项链、或手环，动感十足间处处张扬个性、引领时尚。

狭义来说，hip-hop指的是产生于上世纪70年代的美国黑人rap music（说唱音乐），就一定程度而言，“说唱音乐”实为“嘻哈”风格的核心。这类音乐最不可缺少的元素是break dancing（霹雷舞，由哑剧和精湛的体操技巧相结合的一种舞蹈），霹雷舞强调即兴发挥，追求个性化，反映不与主流相融的桀骜不驯。

随着时间的迁移，这种自由的舞风也融入了其它很多元素。不知您是否注意到，时下谈嘻哈舞步时，常常在嘻哈前加上“雷鬼”二字，reggae（雷鬼）源于牙买加，一种节拍性强、唱腔特别的南美黑人音乐。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

对嘻哈音乐了解很少,但是新版块一定要支持......

一起加油,越办越好!

嘻哈

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。

　　此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。

嘻哈音乐

　U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。

　　DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。

DJ

在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。

　　一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)

　　一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

　　在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。

　　而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。

Battle

Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。

　　最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

　　当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。

涂鸦艺术

Graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”)，是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。

　 中国内地

　　cmcb（china mc brother）中国说唱兄弟/ kungfoo 功夫乐队/ hi-bomb 黑棒/ yintsang 隐藏/ D.D.RHYTHM D.D.节奏/ a.k.a.L.Z光光/D-evil/等等

　　台湾地区

　　麻吉组合&麻吉弟弟/Dog G 大支/ MC Hotdog 热狗/DAVI 茶米

　　香港

　　DJ Tommy/ DJ Ga|axy/ MC Yan MC仁/ LMF(已解散)/ 廿四味

　　美国

　　Eminem/ Chingy/2Pac/ Biggie/ Jay-z/ 50cent.G-unit/ Young Buck/ Snoop Doggy Dogg/ Dr.Dre/ Havoc & Prodeje/ Xzibit/ Mc Eiht/ The Game/ Akon/ NAS/ T.I

　　http://shop35437780.taobao.com/ 进来看下吧

　　嘻哈也有表示人嘻嘻哈哈的意思

　　包括服装文化音乐时尚娱乐

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐，这个词的主流运用变得不那么流行。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热潮遍全球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

雷鬼音乐的起源

在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。

雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。

音乐型态

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，以及”人声合唱”。歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。

雷鬼名称的由来

说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！
不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这么一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！

音乐发展

Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国，逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代，一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现，这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。

雷鬼音乐对世界音乐的影响

虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型，然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。

重要人物

Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can't Help Falling In Love。
Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲

著名的雷鬼音乐家有鲍勃•马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多著名的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫•鲍伊（David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃•迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。

虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界，但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees，都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ，独一无二的 “one-off” 录音，强调drum及bass，以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化，其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。

所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

其实HIP-HOP就是各种街舞的总称，事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)。POPING(机械舞)。BREAKING(霹雳舞)。WAVE(电流)。

NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳着奇怪风格的舞蹈配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源。

总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子。

只知道 “NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子”
你们也太强了·嘻哈哈嘻初———崇尚自由