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【音乐常识】漫游新世纪（全面玩转New Age Music） (63/3528)

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New Age Music 简史

New Age新世纪音乐入门（一）


       在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。

　　这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。


　　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

　　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。


　　1981年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?


　　的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。

　　伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。


海纳百川 (362961786) 于 2008-04-15 01:11:18 对此贴进行了编辑
海纳百川 (362961786) 于 2008-04-15 02:55:03 对此贴进行了编辑
海纳百川 (362961786) 于 2008-04-15 02:57:45 对此贴进行了编辑
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New Age新世纪音乐入门（二）  

 

  New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。


New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。


新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。

New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。

80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。

1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于咤当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。

以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

New Age的特点
　　1．节奏：
　　New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
　　2．旋律：
　　New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什幺时候、什幺地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
　　3．和声：
　　New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
　　4．音色：
　　New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
　　除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。


New Age的分类

谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。
　　６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
　　Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

　　Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。
喜多郎——新音乐的先驱
　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那幺你发现流淌在你周身的音乐给你带来什幺变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……　　
雅尼——音乐也讲创新
　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这幺做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

班得瑞——自然全接触
　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

神秘园——怎能不神秘
　　神秘园是一支着名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
　　其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什幺好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。　　

莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
　　莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
　　作品首推其巅峰之作《ＬＡ ＬＵＮＡ》月光女神　。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。　　

恩雅——天使的声音
　　恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。
　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。　　
英格玛——中世纪魅力
　　Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
　　１９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……　　

女巫医——梦呓神曲
　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

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回帖 引用 2楼[楼主] 海纳百川

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深入了解 Newage 及 Newage Music


入乎内无风无浪，出乎外亦风亦浪
Prodigy
一、破题
也许“破题”是多此一举！大家看到下面的大标题，就知道我要说的是什么，不过还得看我怎么说才是！
自认为New Age Music和其它音乐的不同或独具特色的地方就是它与听众在形而上领域的互动关系，并且在这种音乐体系的背后有一整套系统的哲学理论体系，这在其它同存的音乐种类中是绝无仅有的。文章的标题便是从这个角度给出此种音乐的描述，尽管New Age Music在形式上也各色各样，但其终究是让听者能够藉由此进入一种境界，一种“无我合一”的境界。


这里也同时点出由New Age Music进入此境的两极端方式，其一指向“静、平”，这一类的作品往往是一整串音符的无调性恣意流动，其乐无节奏感，也无明显之起伏，宛如一又平又静的大湖面，听者如冥坐湖心，直至“无风、无浪、一切无”；而另一端则反前者之所为，有很强之节奏，亦有音乐曲折高低之变幻，但其重要一点就是“一气呵成”，其间不留听者喘息之机（否则便大异其境而流于俗类），听者随其高、随其低，直至“亦风、亦浪、亦即无”，这两类作品都是New Age中的极品，而在浩如烟海的New Age Music中，绝大多数作品则是介乎二者之间。

二、New Age是何
New Age-新世纪、新纪元，还有叫新时代，再加上Music一词才能表示其作为一种音乐形式的存在。那么这样一来，在进入New Age Music话题之前，我们或许需要了解未加Music的New Age到底是什么！
既然New Age有“新”之一说，则必然有“旧”之所指，那我们先来揭开New Age的这层面纱。

按照西方天文学理论（不知是否正统），地球进化（这里侧重是人的精神领域以及社会）是有周期的，一个周期即称为一个World Age。而每个World Age则都会有一个标志性的东西。天文学家发现每个春分时，太阳的位置（相对于地球）都会不同，同时这个春分点在地球的黄道上会做缓慢地后移，一圈下来大概需要25800年，而一个World Age则是指在春分点移动过程中经过的星座（就是十二星座）的更换，这个更换一次大约2150年（25800÷12）。目前现在春分点正经过双鱼座（Pisces），因此我们当前所处的这个World Age就称为Age Of Pisces，这个Age的开始大约是在耶稣诞生的时候，在此之后的Age将是宝瓶座（Aquarius）。现在你就明白了－现在的New Age指的是Age Of Aquarius，而相对的Old Age则是指我们现在所处的Age Of Pisces。注：关于New Age天文学上的东西更多请看 ;

Age of Aquarius A New Age Dawning（http://www.innerself.com/Astrology/age_aquarius.htm）


三、New Age哲学

以上的对于New Age噢明纯粹是音乐之外的东西，但是下面我要说的人们对于New Age的形而上的理解（可以看作是New Age哲学）则和New Age Music有很大的关系。

New Ager们（崇尚New Age理论的人）认为每个World Age的更替都将是人类自身的一次进化，尤其是人们在精神领域（Spiritual）的进一步提升，在即将到来的New Age，人的精神境界将更高，由于对这点的意识，因此也就有人以各种方式来贴近这种境界，同时也以此为己任进行推广普及，这样久而久之这些各种各样的方式、实践以及理论便形成了一整套独特的体系，包括其所尊崇的思想、理论到各种各样的手工艺品，均不出其外。

这种风气在60-70年代大行其道（现今依然风行），这在国外当时被称之为New Age Movement，引用Elliot Miller的话来说这是一场“非常庞大但又组织松散的为数众多的团体和个人为了一个共通的价值观所发起的运动”，这个所谓的“价值观”就是－“All Is One”，用汉语翻译过来就是“一元论”。它强调个人自身的宇宙性，认为世界原本就是一本质的东西，所有其它的形态和物质都是由这个本原而来（呵呵！这里就有点像我古人所说的“天人合一”）。因此New Agers是很强调对自己的心境再造，而再造的依据多半都借用东方神秘主义的东西（如俞伽、太极、般若、禅定、冥想、风水等等）和曾被基督教认为是异端宗教的某些思想理论。

并不是所有的New Age Music音乐艺人都是支持以上的New Age哲学，有的甚至还会讨厌这种哲学以及那些什么冥想、静坐之类的东西，但是对于大部分的New Age Music的创作者，其作品大部分都由心理而来且多是指向心理。 
注：有关New Age哲学的更多详细信息请看
Introduction--What's the Appeal of the New Age（http://www.gospelcom.net/rbc/ds/q1103/intro.html）

NEW AGE SPIRITUALITY（http://www.religioustolerance.org/newage.htm ）
What Is New Age Philosophy, Feature Article（http://www.newagetoday.com/page5.html）

四、New Age Music溯源

New Age Music到底“源于何时？、如何发端？”，这些问题就我目前得到的有关资料来看还尚无定论，对于相关各种说法，我只能说某种说法较为可信或是不足可信，而不能确信其一。这里只好将我所了解到的New Age Music的缘起说法罗列于此（注：以下引号内为转贴内容）：

 
A－Steven Halpern噢法
“根据Steven Halpern噢法，话说1973年，在旧金山举办的Kohoutek彗星音乐节（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音乐工作者齐聚一堂，包括作曲家与演奏家。这次聚会让Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人发现：他们彼此之间虽然从未交流或合作，但音乐创作却有许多共同点，这样的共同点甚至比他们与其它领域的音乐人还多。他们的作品若要称流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强，但他们可说皆以冥想、心理层面为出发点而创作，甚至影响许多后起之秀。这是目前大多数人知悉的关于New Age Music起源噢法。”
注：引用的全文请看http://music.xidu.net/article.asp?id=11 m44a HBwId
B－德国的电子音乐家们的启迪

“60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。”
C－源于加拿大的钢琴家
“在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。 [PUu9rz#
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。 (&Lt&i _
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。 LFW`ISY{
各家唱片店的老板不知道该把这种音乐放在哪一栏里，就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。” 
D－印度大师的功力所致

“It all started in the beginning of the seventies, seeming so far away from us now. At that time Indian Master Osho or Bhagavan Shri Rajneesh founded his ashram in the city of Poona, to which sunnyasins (read: disciples) came from all over the whole world. Among these people there were many perfect musicians. Deuter was one of them. He is famous not only for his ordinary albums, but also for very specific works, representing musical accompaniment to the various "Osho" meditations.”
译文如下：一切都从70年代初期开始，似乎离我们有些遥远了！在当时，印度大师Osho也或是Bhagavan Shri Rajneesh在一个叫Poona的城里修建了Ashram（印度高僧修行的处所，聚会所），世界各地的信徒慕名到此。而在这些人当中就有很多优秀的音乐家，Deuter便是其中之一，他不仅以其常规的唱片而闻名，更是因为其特别的音乐作品－伴着各种“Osho”冥想而作的音乐

E－拜New Age Movement所赐
这种说法也具有一定的普遍性，虽然没有看到有关的专门文章，但是在很多文章述及于此时均认为New Age Music是随着New Age Movement应运而生。
以上便是我所知道的关于New Age Music起源的种种说法。较为可信的是A说法；B说法似乎与A说法有相契之处，但却显得模模糊糊，不甚了了；C说法不可信，在时间上从80年代才开始（80年代，New Age音乐已经蔚然成风了），整整晚了约有10年；D说法则显得过于溯源，照D噢法则更古时的中国、埃及、印度均有用于冥想、治疗一类的音乐，那岂不是要回溯几百年？E之说法则有待考证。


综合以上说法的可信成分，对于New Age Music的缘起可以作如下理解：New Age Music真正以成型姿态展露世人面前是上个世纪的70年代初，而在此之前已经有不少音乐家在这个方向上开始了先驱性的探索，其中也不乏有取自东方神秘国度的神秘音乐元素，在同时代的而发端更早的New Age Movement则促进了New Age Music在某个分支上的向前发展。
以上理解的缺憾之处在于其没有一标志性的事件（如果A说法确实，则提及的那次音乐节可视为New Age Music形成的标志性事件），而是从大概的脉络上去把握！但是先驱者是有的，比如A说法中提到的，还有在70年代初便有New Age Music专辑推出的此方面艺人大体上都可以归入先驱者一类。

关于New Age Music缘起的诸多人物、事件和细节有待听者进一步去参阅有关资料。 

五、New Age Music之发展
我认为对于一种音乐类型的把握最难就在于理清其被正名之前的发展阶段，而在音乐被正名之后的发展情况则好把握得多，因为从这往后大家总是这里定个坐标、那里来个标志，不能不说这些人为的东西有吵作之嫌，但是只要你认真分析都可以使其成为有益的参考而非牵着你耳朵的绳索。
“有人认为Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，不过Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音乐的尝试。知名德国大厂ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便尝试采集自然声音融入音乐。简单地说，New Age Music并非兴起于某个特定运动或目标，但是对于唱片公司的行销工作来说，有一个明确的类别作号召，的确是有利于吸引乐迷的注意，我们只能说，Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志，但这类音乐在尚未被归类与广泛注意之前，早已回荡在人间了。 

 
80年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟，Billboard杂志也顺应了这样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型，无论是原音的、电子的，都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱 部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。

　　1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：安德列斯．佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age首度明确地成为音乐类称之一。” 

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六、New Age Music风格之有关

 
说明音乐的风格真是一件麻烦事！没有哪种音乐的风格划分是严谨的，简直就是东一榔头西一棒：今天是按听的分、明天便按看的分、后天就变成按感觉分了。搞得一张唱片N种风格。
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类


Contemporary Instrumental


在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。

 
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。

这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。


Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。

 

后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。


Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。


Solo Instrumental


这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。


Techno-Tribal


Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类 6


Adult Alternative


这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music

Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。


（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature RY
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing

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新世纪音乐最重要厂牌 

 
1.Universal Records
http://www.umusic.com
环球音乐集团是世界上最大的音乐出版商之一，旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十数个厂牌都是各类音乐范畴中响当当的名字。其中，Universal Records以出版New Age及各类民族音乐而著称。旗下歌手（乐队）包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量级的名字。

 

 


2.Real Music

http://www.realmusic.com

总部设在美国加利福尼亚，由生于伦敦的Terence Yallop在1985年创办。拥有Karunesh、Kevin Kern等二十多位签约艺人，发行七十多种专题系列唱片，在美国等四十多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位，它的出品是Billboard杂志的New Age排行榜上的常客，因此在过去的四年中被该杂志评为第二大New Age厂牌。
不能不听的《National Park Series》就是它的出品，其中的《Grand Canyon》更是最难于忘怀的大碟。

 

 

3.Hearts of Space 
http://www.hos.com
Hearts of Space唱片公司作为同名电台节目的相关产业，始于1984年，不久这里就诞生了New Age经典专辑：Constance Demby的Novus Magnificat，它不仅被誉为“电声在New Age音乐中的运用的标准”，还被《Pulse!》杂志评为86年最佳New Age专辑、80年代第三位New Age专辑。进入90年代，更有大量的出品屡被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。
旗下包括Hearts of Space、Hearts O’Space、World Class、Fathom和RGB五个子公司，乐手包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D’Cuckoo’s Constance Pacheco等。

 


4.New Earth Records ?
http://www.newearthrecords.com
1990年创立于慕尼黑，现迁至美国新墨西哥州圣达菲，是欧洲最畅销的New Age和World Music音乐品牌，风格从佛教音乐到非洲土著音乐无所不及，注重音乐对人的冥想治疗和精神升华作用。
旗下艺术家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。


5.Pacific Moon 
http://www.pacificmoon.com
基于亚洲的Pacific Moon，是1986年成立的“第一章”公司（Chapter One Co., Ltd.）新近增设的一个New Age品牌，它致力于东方原始音乐与西方现代音乐的结合，专门出版亚洲地区的传统器乐演奏，旗下乐手有古筝演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家贾彭方、尺八（一种日本的五孔竹笛）乐团Tone等。


6.Gourd Pkd
http://www.gourd.com
创始人Neal Hellman在80年代初热衷于美国民间音乐的洋琴演奏，他常常用货车带上自己乐队巡回演出。1987年从加州大学学习美国历史毕业后，结识了在Santa Cruz和San Jose附近拥有一间录音室的Joe Weed，成立了自己的品牌Gourd。出品一贯坚持美国乡摇或凯尔特风格，拥有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等乐手。 

 
7.Silver Wave Mg
http://www.silverwave.com  
15年前，New Age吉他手Danny Heines专辑的问世，标志着科罗拉多州专营美国本土音乐和原声世界音乐的公司Silver Wave的诞生。随后，钢琴家Peter Kater和横笛演奏家R.Carlos Nakai的几张专辑和为“Discovery”频道所作的电视原声大碟，使公司声望迅速提升。近来新墨西哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，它还和绿色和平组织、拯救儿童基金、国家野生动物基金会等有密切的联系。


8.Planet Earth
http://www.planetearthrec.com
1992年亚特兰大监制Tim McCabe集合了当地一些音乐家出版了一张名为Palomino Duck的专辑，通过旧金山著名的爵士电台KKSF窜红后，公司也一举成名。这一厂牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音乐风格。

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回帖 引用 5楼[楼主] 海纳百川

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新世纪主要艺人档案

Enigma
起初，神创造天地
神说"要有光"就有了光
神称光为昼，暗为夜
能够聆听Enigma的音乐
是心的体会，梦的延续
阴霾的天空闪烁着春雷的怒吼
惊蛰了天地万物的苏醒
你可知道那跳跃的音符正连接着遥远的记忆

有悲伤，有喜悦
有繁华，有孤寂······

Enigma的音乐
是人间的仙乐，生命的回声
是广阔天地中令人震撼的绝响

Enigma源自于希腊文，它不是乐队名，也不是代称，而是一个Project，不是国名、不是人名，而是一个Studio Project 「谜」的首脑人物 麦可克力图（Michael Cretu）有着的完整古典学院派洗礼的经历(最高分毕业於德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲)是奠定他编曲功力的重要起点,让他懂得乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识。 当他遇到相交15年以上的录音师好友 詹斯葛德（Jens Gad）更将录音工程，取样(sampling)技巧及量身定作之工作室 (project studio)的概念，积渐纳入他的音乐思维与创作当中。「谜」的音符图腾，从麦可所使用的声音元素中，可感受其对於生命、人类、世界的尊重与性灵的升华。哲学性浓厚。

Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（回到纯真）一定给大家留下 了不少深刻的印象。

最无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解"谜"背后的故事。"谜"到底是个什么样的组合？


这位躲藏在"谜"背后的男人叫Michael Cretu,是个天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活，但他却与合作者兼歌手Sandra(桑德拉，他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代，在其他的商业性宣传中，你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，Enigma共出版了3张专集（不包括重新混音版本），每一张都是可点可圈的佳作，并且已成为德国流行音乐史上的瑰宝。所以尽管Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给"谜"下的风格上的定义，可是他已经没有什么理由可以抱怨的了······

 

Cretu于1857年5月18号出身在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，Cretu进入当地的一家音乐学校LYZEUM No. 2读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Cretu和全家移民到原西德的(汉堡)Homburg，并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑Moon,light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年Cretu在Virgin旗下发行了专辑Legionare把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的Sandra(Cretu的夫人)第一首国际性单曲Maria Magdalena和另一张SOLO专辑Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)。随后出了一些专辑The Invisible Man 和Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)差不多，不过是英语的。1985年开始他作为一名制作人，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作过。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑Islands。在MikeOldfield的鼓励下，劝说Cretu少接触当制作人，而去从事音乐写作。

 

1988年2月7日，Michael Cretu同Sandra Lauer结婚，并且不久到IBIZA(地中海的一个小岛)生活，他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios），Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店，并且经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说："在完成Sandra专集成功后，我第一次有时间来做自己的音乐。"


"Enigma"的另外一个主角，Cretu的夫人Sandra，在所有"Enigma"的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。Sandra全名Sandra Lauer,1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲"Andy,Mein Frund"(安迪，我的朋友)。16岁时，她与2个女孩子组成了Arabesque（阿拉伯风格）演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑"The Long Play"(漫长的演奏)。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑Ten On One，并开始与Cretu一起合作，美国和加拿大地区发行发行了Everlasting Love(永恒的爱)专辑。1988年她发行了下一个录音室专辑Into a Secret Land。1990年在"Enigma"推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑Paintings in Yellow(黄色油画)。当时公司正在着手制作的《公元前2000年》中需要一个唱法文的女声。Virgin公司老板Richard Branson决定由Sandra来扮演这个角色，于是"Enigma"就诞生了。在这之后，Sandra在丈夫的协助下还出过3张专辑，但影响力明显不如"Enigma"。在Enigma成功后，她于1992年发行了Close to Seven，制作和写作都由Cretu来完成。后来，在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits.

 

从欧洲流行音乐中解脱出来，Cretu着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如Pink Floryd或YES乐队之类的。他说："我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，因为我必须做出我自己的唱片。" x]^d'o:cDP
Cretu在他的音乐中用到了2中截然不同的并不时髦的取样声音--秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里历圣歌旋律，而洒脱、懒散的DISCO节拍是他的独具匠心。这也是当时"Enigma"彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。


1990年10月，"谜"的首支单曲"Sadeness Part I"首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑MCMXC a.D(公元前2000年)成为德国有史以来卖的最好的专辑，一种销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到"Enigma"居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。


这张专辑中的经典歌曲"Mea Culpa"(我的过错)、"Principles Of Lust"（欲望的原则）、" The Rivers Of Belief"（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC a. D 采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将MCMXC a.D放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。


在1991年的时候，MCMXC a.D推出一个限量版本，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，MCMXC a.D(公元前2000年)是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是Delerium和他们的专辑Semantic Speaces，而大多数人尝试这样的音乐都失败了。2年后他开始为电影Sliver(银色)作电影原声碟。

 

1993年，"Enigma"的第2张专辑The Cross of Changes(变换的十字架)推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质，而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道：是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头，画线看上去非常模糊不清。


The Cross of Changes共有9首歌曲，并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数量上没有超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。


在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲： The Eyes Of Truth（真理的眼睛）和Return to Innocence(回到纯真)。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是"Enigma"已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。 


1994年，The Cross of Changes出了一个"特别版本"，类似于上一张的"限量版本"，在"特别版本"中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但与"限量版本"不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，"特别版本"比"限量版本"更加稀罕。由于它在美国没有发行，所以世界上的一些唱片店中很难找到"特别版本"这张唱片。
1996年11月25日，Virgin唱片公司首次在全球同步发行"谜"的最新专辑Le Roi Est Mort, ViveLe Roi!(这是德文，中文翻译是国王死了，国王万岁，台湾翻译改朝换代，英语是The King is Dead,Long Live the King!.)。第一首单曲便市Beyound the Invisible(冥界之外)。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现了新的少数民族的声音---从祖鲁人到拉托维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止"谜"最一元化的专辑。


在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念,这个观念的主题就是"为什么"。Beyound the Invisible是"Enigma"的一首经典的单曲。通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。

2000年，Enigma再次推出The Screen Behind The Mirror(浮世镜)。
===================================================================专辑：
专辑名称：MCMXC a. D. [US]
唱片公司：Virgin

出版年月：1990年
专辑介绍：
　　1990年10月，Enigma的首支单曲《Sadeness Part I》首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC a.D. 公元1990年》成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到Enigma居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了排箫、笛子和中世纪圣歌的咏唱加之电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲《Mea Culpa 我的过错》、《Principles Of Lust 欲望的原则》、《The Rivers Of Belief 信仰之河》都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是《MCMXC a. D.》采用了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将《MCMXC a.D.》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。这张专辑是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且营造了一种独一无二的神秘音乐氛围。


Enigma 英格玛 神秘古国之声 1990年

　　1990年首张发行的ENIGMA大碟《SADNESS PART I》中的中世纪教堂唱咏，极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在HOUSE BEAT上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲，无疑是新解聆听经验…… jd]L}%ax
专辑曲目：
01.The Voice Of Enigma
02.Principles Of Lust 2fdN
I: Sadeness
II: Find Love
III: Sadeness (Reprise)
03.Callas Went Away
04.Mea Culpa

05.The Voice and The Snake
06.Knocking On Forbidden Doors
07.Back To The Rivers Of Belief
I: Way To Eternity
II: Hallelujah
III: The Rivers Of Belief


专辑名称：MCMXC a.D. "The Limited Edition
唱片公司：Virgin

出版年月：1991年
专辑介绍：
　　1990年Enigma的首张专辑《MCMXC a.D. 公元1990年》在全球范围内大获成功，Virgin旋即在第二年（1991年）又推出了《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，在唱片最后额外增加了4首曲目。不过这些曲子并非新曲，只是在1990版专辑中挑选了四首热门曲目，进行重新混音延长而成。 +U'n|>t9
　　《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，除了有包含有全部原《MCMXC a.D. 公元1990年》的曲目以外，还增加了《Sadeness》、《Mea Culpa 我的过错》、《Principles Of Lust 欲望的原则》、《The Rivers Of Belief 信仰之河》四支曲子的重混音版本。此专辑非常稀有，值得珍藏！
专辑曲目：
01. The Voice Of Enigma
02. Principles Of Lust - I - Sadeness
03. Principles Of Lust - II - Find Love Oo!
04. Principles Of Lust - III - Sadeness (Reprise)
05. Callas Went Away
06. Mea Culpa
07. The Voice & The Snake
08. Knocking On Forbidden Doors
09. Back To The Rivers Of Belief - I - Way To Eternity
10. Back To The Rivers Of Belief - II - Hallelujah
11. Back To The Rivers Of Belief - III - The Rivers Of Belief
12. Sadeness (Meditation)
13. Mea Culpa (Fading Shades)
14. Principles Of Lust (Everlasting Lust)
15. The Rivers Of Belief (The Returning Silence)

 

专辑名称：The Cross of Changes
唱片公司：Virgin
专辑介绍：
　　1993年Enigma推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes 变幻的十字架》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes 变幻的十字架》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。专辑一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth 真理的眼睛》和《Return to Innocence 反朴归真》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence 反朴归真》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence 反朴归真》取样了南台湾阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。1994年，《The Cross of Changes 变幻的十字架》发行了一个"特别版本"，类似于《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，在这个特别版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由于这张唱片没有在美国发行，所以《The Cross of Changes 变幻的十字架》"特别版"是相当罕见的。

专辑曲目：
01. Second Chapter
02. The Eyes Of Truth
03. Return to Innocence
04. I Love You … I'll Kill You
05. SILENT WARRIOR

06. The Dream Of The Dolphin
07. Age Of Loneliness (Carly's Song)
08. Out From The Deep
09. The Cross of Changes

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Enya 恩雅

 
Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain，生于1961年5月17日。童年在Gweedore 度过。Gweedore隶属爱尔兰西北部的Donegal郡，那片地区主要是爱尔兰语区。家中共有9个兄弟姐妹。除了排行中间的恩雅外，家中还有4个女孩和4个男孩。一家人在音乐方面获奖甚多，并闻名于爱尔兰传统音乐圈。 恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan)和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan)和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道，接着趋向于纯正的爱尔兰风格，尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad，这是爱尔兰语"来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)"的缩写。 1980年，在乐队经纪人Fachtna O'Kelly建议下，恩雅成为乐队的一员，参与了乐队 的两张专辑《CrannUll》和《Fuaim》的录制。除了演唱之外，她还弹奏Wurlitzer电子钢琴及后来弹奏Prophet 5合成器。恩雅随Clannad在许多场合表演。直到1982年2月，在结束了一次欧洲巡演之后，恩雅离开了乐队，没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。


　　从那时起，恩雅住在都柏林北部的Artane，同Nicky Ryan和他的妻子：来自贝尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和Clannad在某段时期有关系。Nicky Ryan曾是乐队Planxty的音响工程师，后来，Clannad在成立时，他成了该乐队的音响工程师。1980年，他们的经纪人Fachtna O'Kelly负责了新乐队The Boomtown Rats的事务，因为这个原因，Nicky便负责了Clannad的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中，Nicky制作了唱片，例如：Christy Moore的专辑《Ordinary Man》，恩雅参与了这张专辑中3首歌曲的和声录制。 

 
　　当然，也是Fachtna O'Kelly，在恩雅离开Clannad后，建议她投身于电影音乐作曲。因此，1984年，恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带寄给了电影制片人David Puttnam，他当时已经因电影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而赢得了声誉。Puttnam要她为电影《The Frog Prince》制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室，恩雅几乎在家里工作，摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机，然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西都录了下来，并帮她把音乐作品注入最终的形式。


　　下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《The Celts 凯尔特人》。音乐作曲花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱，以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集，这张专辑在该电视纪录片放映之前发行，并简洁地用《Enya》作标题，唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中，恩雅几乎演奏了所有的乐器，有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音，密密麻麻地交织在一起；飘缈的嗓音，如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下，这张专辑描绘了一幅现代音乐风景，唤起了不同的音乐气氛：从《Deireadh An Tuath》的哀伤到令人关注的《Boadicea》，伴随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑的制作人，并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词，在极大程度上，这些歌词几乎听不见或无法理解，通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱，歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。

 

　　其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作，每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家，他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe )演奏，他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn (或Liam O'Flynn，他是Planxty乐队创始成员，并且是作曲家Shaun Davey的固定合作者)吹奏了《The Sun in the Stream》的部分音乐。最后一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison乐队和Planxty乐队的前成员，目前是乐队Patrick Street的 成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲：《I Want Tomorrow》——歌词是英语，而且唱得很清晰。而且，这首歌被选为单曲，并拍了音乐录影带(奇怪的是，录影中没听到吉它声)。
　　这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位，这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinéad O'Connor合作， 在Sinéad的专辑《The Lion and The Cobra 狮子与眼镜蛇》的歌曲《Never Get Old》中朗诵了一篇短文。


　　随后，恩雅与知名的跨国唱片公司WEA签约，她的第二张专辑《Watermark 水印》 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张，在其中的单曲《Orinoco Flow》(英国排行第一)的帮助下，《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》重现了在全球的成功，该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行榜上待了199周，而且销量超过1千1百万张。专辑《Enya》的新版本重新发行，名称改为《The Celts 凯尔特人》。1995年，她发行了另一张深受欢迎的专辑《The Memory of Trees 树的回忆》。恩雅曾4次被提名格莱美奖(Grammy Awards)并两次获"最佳新世纪音乐专辑"奖：1992年《牧羊人的月亮》、1997年《树的回忆》。同时，在1997年，恩雅发行了一张合集《Paint The Sky With Stars 星空彩绘》，其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌：《Paint The Sky With Stars》和《Only If…》。也在那一年，发行了《A Box of Dreams》，这一盒共有三张CD和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为"Ocean 海洋"、"Clouds 云彩"、"Stars 繁星"，它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。

 

　　这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐——在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《A Day Without Rain 雨过天晴》之前。对于这张专辑，她说道："标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情，那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里，除了下雨，还是下雨。然后有一天，太阳出来了。就在那时，我写下了标题音乐，因此，我还能拿别的什么来命名吗？


　　恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中，包括《L.A.Story》、《Green Card》、 《Toys》，Tom Cruise和Nicole Kidman的《Far and Away》，以及 Martin Scorcese 的《Age of Innocence 纯真年代》。新歌《Only Time》用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的《Sweet November》中。2001年，恩雅为《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 指环王I 》的原声音乐录制了两首全新歌曲：《Aniron》 (Aragorn和Arwen的主 题曲)和《May It Be》。


　　恩雅参加过商业演出，并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演，不过这些演出是把她歌曲的录音重放——当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时，而不是真正的现场表演。"这真的是件大事"，恩雅在谈到现场表演时说道。"一开始，我们谈到会在明年，尝试着至少做一个电视特辑演出，譬如，设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方——编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音，不过，确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。

 

　　2002年，恩雅的《May It Be》获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的 "最佳原创歌曲"(Best Original Song)提名。同时《A Day Without Rain》赢得一座新的格莱美"最佳新世纪专辑"奖；三项世界音乐奖(World Music Awards)： "最畅销女艺人" ( Best-selling Female Artist)、"最畅销新世纪音乐艺人"(Best-selling New Age Artist) 以及 "最畅销爱尔兰艺人"(Best-selling Irish Artist)，歌曲《Only Time》在德国回声奖 (Echo Awards)上捧得"最佳流行-摇滚单曲"……

 

　　2002年11月19日，为标志着恩雅最新成功音乐生涯，WEA发行了一套恩雅音乐生涯的回顾合集，名位《Only Time-The Collection》。这套合集收录了恩雅从1986年的 《凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王I》插曲《May It Be》——这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲，包括主打单曲：《Orinoco Flow》、《Book of Days》、《Caribbean Blue》、《Anywhere Is》和《Only Time》。 另外，该合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是《Eclipse》、《Isobella》、《Song of the Sandman 摇篮曲》、《Willows on the Water》、《May It Be》和《Oiche Chiuin 平安夜》，这首歌第一次播放是在1996年的BBC1的节目《Christmas Day In The Morning》。

 

　　2005年，44岁的Enya发行最新录音室专辑《Amarantine 永恒》。

　　尽管恩雅面对媒体与大众，不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果：恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏；Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼音乐编排；Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过，失去三位中的任何一人，"恩雅"就不会存在。


专辑列表 
专辑名称：The Celts 凯尔特人
专辑艺人：Enya 恩雅

专辑曲目：
01. The Celts

02. Aldebaran
03. I Want Tomorrow
04. March Of The Celts
05. Deireadh An Tuath
06. The Sun In The Stream
07. To Go Beyond (I)

08. Fairytale

09. Epona
10. Triad (St. Patrick, Cú Chulainn, Oisin)

11. Portrait (Out Of The Blue)

12. Boadicea

13. Bard Dance

14. Dan
15. To Go Beyond (II)


专辑名称：Watermark 水印
专辑曲目：
01. watermark
02. cursum perficio
03. on your shore
04. Storm In Africa
05. Exile
06. miss clare remembers
07. orinoco flow
08. Evening Falls
09. river
10. the long ships
11. na laehia gral M'oige
12. storms in africa(part 2)

专辑名称：Shepherd Moons 牧羊人的月亮
专辑曲目：
01 shepherd moons
02 caribbean blue k

03 how can i keep from singing
04 ebudce 
05 angeles

06 no holly for miss
07 book of days
08 evacuee
09 lothlorien
10 marble halls
11 after ventus
12 smaointe 

专辑名称：The Memory of Trees 树的回忆
专辑曲目：
01. The Memory Of Trees
02. Anywhere Is
03. Pax Deorum

04. Athair Ar Neamh
05. From where I Am
06. China Roses iCh 8

07. Hope Has A Place
08. Tea-House Moon
09. Once You Had Gold
10. La Sonadora
11. On My Way Home

专辑名称：Paint The Sky With Stars 星空彩绘
专辑曲目：
01. orinoco Flow Ef ?
02. Caribbean Blue
03. Book Of Days

04. Anywhere Is
05. Only If
06. The Celts
07. China Roses
08. Shepherd Moons

09. Ebudae
10. Storms In Africa
11. Watermark
12. Paint The Sky With Stars
13. Marble Halls
14. On My Way Home
15. The Memory Of Trees
16. Boadicea 

专辑名称：A Box of Dreams 梦幻音乐盒
专辑曲目：

Disc 1 Ocean 海洋
01. Orinoco Flow
02. Caribbean Blue
03. Book Of Days
04. Anywhere Is

05. Only If
06. The Celts
07. Cursum Perficio
08. I Want Tomorrow ISFNP
09. China Roses vWM
10. Storms In Africa

11. Pax Deorum
12. The Longships
13. Ebudae
14. On My Way Home

15. Boadicea
Disc 2 Clouds 云彩

01. Watermark
02. Portrait (Out Of The Blue)
03. Miss Clare Remembers
04. Shepherd Moons
05. March Of The Celts
06. Lothl Rien s
07. From where I Am
08. Afer Ventus qM26

09. Oriel Window
10. River
11. Tea-House Moon
12. Willows On The Water
13. Morning Glory
14. No Holly For Miss
15. The Memory Of Trees

Disc 3 Stars 繁星

01. Evening Falls
02. Paint The Sky With Stars 5?
03. Angeles )AdwA

04. Athair Ar Neamh

05. La Sonadora
07. Aldebaran

08. Deireadh An Tuath
09. Eclipse
10. Exile
11. On Your Shore
12. Evacuee
13. Marble Halls =
14. Hope Has A Place
15. The Sun In The Stream
16. Na Laetha Geal M Eige
17. Smaointe

专辑名称：A Day Without Rain 雨过天晴 / 无雨的一天
专辑曲目：
01. A Day Without Rain
02. Wild Child RwrRN
03. Only Time
04. Tempus Vernum
05. Deora Ar Mo Chroi
06. Flora's Secret
07. Fallen Embers
08. Silver Inches
09. Pilgrim fu
10. One By One
11. The First Of Autumn
12. Lazy Days

专辑名称：Amarantine 永恒之约
专辑曲目：
01. Less Than a Pearl
02. Amarantine
03. It's in the Rain
04. If I Could Be where You Are _
05. The River Sings
06. Long Long Journey
07. Sumiregusa
08. Someone Said Goodbye
09. A Moment Lost
10. Drifting
11. Amid the Falling Snow
12. Water Shows the Hidden Heart

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Secret Garden 神秘园


我们每个人的内心深处都有一个神秘的花园。时世艰难，但我们却可以在花园里得到蔚藉和欢乐，并且静静地思考。
　　几年来，我已经找到了我的神秘园，它是那么和谐与悦耳。您听到的歌声就是我所找到的。1994年，我遇到了一位爱乐兰艺术家，她用热情朴素的艺术风格赋予了我的音乐以生命。她就是著名的爱乐兰小提琴家Fionnuala Sherry。我们一起照看我们的神秘花园，我们的成果就是您所听到的。
　　我真诚地祝愿您，在发现我们的秘密后，能到达属于自己的神秘花园。
挪威国宝级乐队 Secret Garden 神秘园：来自北欧的天籁之音
　　成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的 Rolf Lovland 罗尔夫·勒夫兰，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家 Fionnuala Sherry 芙露娜·雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了Secret Garden 神秘园。


　　Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而 Rolf Lovland 是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。


　　1995年，Secret Garden 神秘园 凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌 / 神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的公告牌"Biilbod新音乐排行榜"，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White Stone 白石》推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。

 

　　Secret Garden 神秘园 溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

　　评论家们说"神秘园绝对是超凡脱俗的，他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的"，他们的音乐是"渴望心灵飞翔者的必需品"，是"祥和、宁静的画卷"……


　　被誉为挪威国宝级的 Secret Garden 神秘园 乐队1997年曾随国王、王后访问我国。他们那融入挪爱两国民族音乐精髓，古典浪漫、旋律恬畅优美的神秘园音乐令所有聆听者痴迷

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Yanni 雅尼


雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。 
　　雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，"好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！"他的父母在雅尼成名后，如是说道。

 

　　童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！

　　1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！ 
　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。"我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为"chameleon"的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。


　　雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。"我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。"

　　与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的《Tribute 致敬·紫禁城》在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。"回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。

　　偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。"当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。"雅尼并不相信"创造力障碍"之说。"'创造力障碍'完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。"人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。"你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。

　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。"你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。"

　　雅尼在创作时不理睬任何事物。"我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。"雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，"这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。

　　对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。"我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在"作曲"。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。

　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。"音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。"

　　不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
　　雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

　　此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《Tribute 致敬·紫禁城》的推出。


　　1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《If I Could Tell You 如果我能告诉你》，虽然有人对这张专辑的评论是和《Dare To Dream》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。 

　　在《If I Could Tell You 如果我能告诉你》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《Ethnicity 天下一家 / 大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。 

　　雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。


　　雅尼说："你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。"他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。 

　　如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到 Until the last moment~~~~~~~~

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Sarah Brightman 莎拉·布莱曼


她是站在古典与流行音乐两座山巅的巨星；
　　她首次登台就获得了让人垂涎三尺的音乐剧《猫》的演出权；
　　她是经典音乐剧《歌剧魅影》(又名"歌剧院的幽灵")领衔女主角；
　　她在巴塞罗纳奥运会上受邀与歌王卡雷拉斯同台演唱会；

       她是歌王卡雷拉斯、多明戈、安德烈·波伽利最喜欢合作演出的女艺人；
　　她精于歌剧咏叹调的诠释，但同时又以全新的风格翻唱世界老牌摇滚组合QUEEN（皇后乐队）的名曲而名声大噪；
　　她演唱的西班牙语版"坦泰尼克号"主题歌《我心依旧》让无数的流行歌迷为之倾倒；
　　她被BBC选为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲《Time to Say Goodbye 告别的时刻》震撼了全世界；
　　她的唱片销量屡屡登上欧洲，北美和亚洲地区排行榜的冠军；一首单曲在全世界销量超过1000万；
　　她的名字在世界家喻户晓，在西班牙，她被称为"歌剧天使"；在德国，她被称为"舞台剧歌后"；在日本，她被称为"超人气歌星"；在港台，她被称为"王菲"；而在中国大陆，她被古典界称为"歌后，被流行界称为"巨星"，被记不住她名字的人称为"大眼妹"！

　　莎拉·布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德烈·波伽利被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。

一颗耀眼的舞台剧明星

　　莎拉·布莱曼1960年出生于英国伦敦，三岁开始学习舞蹈，十三岁首度登上了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体："潘神一族"和"丑闻"，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的，享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁·劳埃·韦伯后，她开始演唱古典音乐年很快暂露头脚，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魁影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。这次演出的EMI录音让她获得了当年葛莱美奖最佳新古典艺人奖的提名。 1986年，在"英国女王陛下剧院"的演出使得这部名剧传遍了全世界，这次演出使得她获得了当年英国戏剧论坛奖的提名，两年后她将该剧带到纽约的百老汇。 1990年她又参演加了劳埃·韦伯的新剧《爱的真相》的首演，担任剧中女主角露丝·薇柏一角。这部剧目先后在伦敦和百老汇上演。 此外，她也曾在查尔斯史特落斯的儿童歌剧《夜莺》，韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》中演唱过，另外她还发行过许多跨界音乐专辑如"逝去的歌"、"卸除防备"、"末期的歌"，以及最近的《Time to Say Goodbye 告别的时刻》，这张成功的专辑在伦敦的艾比录音室进行录音。

 

      专辑中的两首歌曲是她和近年来在歌剧界极受欢迎的青年男高音荷西·库拉一同演唱的。而最令人心动的主打歌《Time to Say Goodbye 告别的时刻》则是和意大利天王级的男高音流行歌手安德烈·波伽利与她一起合唱的。关于这首《Time to Say Goodbye 告别的时刻》还有一个感人的传奇故事：《Time to Say Goodbye 告别的时刻》这首曲子是德国拳王亨利·马克斯为告别他传奇的职业生涯而特别邀请他最钟爱的女歌手莎拉演唱的。莎拉在接受了这个委托后，再由她挑选了这首意大利歌曲并指名与安德烈·波伽利合唱。然而在这场1996年11月举行的拳赛中亨利意外失手，当他登场谢幕时，《Time to Say Goodbye 告别的时刻》那动人的旋律与之同时响起，莎拉伤感的歌声令闻者莫不动容。于是，一个传奇的告别时刻却是另一个音乐的传奇性的登场。

 
　　《Time to Say Goodbye 告别的时刻》这首歌在欧美歌坛影响巨大，就连戴安娜香消玉陨，葬礼之前，BBC也是以这首歌作为对戴妃的最后告别。

　　1992年到1994年间，她则进一步在多部音乐剧担任要角。几乎美国、加拿大、欧洲和日本各地的重要歌剧院、音乐厅、剧场和露天剧场都有她演唱的足迹。当今世界许多重要的指挥家和乐团都和她合作过。 1992年她应邀与卡列拉斯一同在巴赛罗纳奥运会上演唱主题曲， 1994年她曾与多明戈在日本一同举行古典音乐演唱会。这几次演出均获得一片赞誉，也确定了她乐坛天后的地位。

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回帖 引用 10楼[楼主] 海纳百川

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Era


Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

      如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

      比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。


      Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2000年的《Era 2》以及2003年发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而裕丫窍嗟辈淮淼某杉


      专辑中有几首曲子需要强调一下。第一曲“The Mass 弥撒”，将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。最后两曲都是气势浑厚磅礴的大合唱，而且两曲风格一暗一明，各有千秋，我个人都颇为中意，相当值得一听。

 

       最后隆重特别推荐的是，第四曲“Don't You Forget 还记得么”。前奏中女孩与男孩的对话天真无邪却意味深远，令人眼前一亮。此后悠悠传来的女声充满了岁月沧桑的感慨，那轻轻的哼吟仿佛是在回忆孩提时那或许无意却永世难忘的承诺。韶华虽逝，但那至真至诚的誓言，你还记得么？这首曲子令我一听再听，浮想联翩，堪称极品之作。

 

      《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Don’t You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，幷在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想象空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想象，这种感动就已无远弗届了。

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回帖 引用 11楼[楼主] 海纳百川

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Gregorian 格林高利合唱团

 
来自英伦岛屿的 Gregorian 格里高利合唱团（又称"教皇合唱团"或"上帝之音"），由Frank Peterson在2000年前后精心筹划。Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time to Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。 

　　组成 Gregorian 格里高利合唱团 的12位成员都是浸淫于教堂音乐与和声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家。他们一同用传承600年的古典美声，演绎世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，以天籁般的优美和声演绎流行音乐，别有滋味。他们的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣。几乎使得格里高利的圣音传遍全世界，全球几百万销售业绩的理想终于成爲了现实！ 

　　他们的专辑据说全都是在大教堂中完成录音，加之成员都有参加教会唱诗班的经历，用那些古典美声的唱腔演绎出一首首美妙动听的歌曲，曲中隐隐飘出一丝庄重圣洁的味道，音域宽广回荡，令人不得不静下心来停下忙碌的脚步仔细聆听，使人仿佛和上帝很接近似的……

　　在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant 格林高利圣歌"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为"格林高利圣歌"。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于"大小调系统"的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是"功能性的音乐"，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

　　圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种："弥撒"与"日课经文"，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括《垂怜曲》或《慈悲经》、《光荣颂》或《荣耀经》、《信经》、《欢呼歌》或《圣哉经》、《羔羊赞》，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度.

　　Gregorian Chant 格林高利圣歌 只用人声，没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。Gregorian Chant 在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，Gregorian Chant 也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想象的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其它Early Music所不能比拟的。

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回帖 引用 12楼[楼主] 海纳百川

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S.E.N.S. 神思者


S.E.N.S. 神思者是来自日本的一队擅长电子音乐的两人团体，其两位成员分别是深浦昭彦和腾木由加莉。乐队原名"SENSITIVITY PROJECT"(感性企划室)，成立于1984年。他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝路系列》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后，为了让乐迷们能够因为《海上丝路》配乐三部曲(分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》)，更加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)两种意义的"S.E.N.S."，再之后就是1989年凭《A City Of Sadness 悲情城市》获得金狮奖最佳杰作奖和《爱情白皮书》等一系列日剧佳作了。
　　他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。

　　他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中， 想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用"配"这个字了。神思者的确无愧于"日剧配乐之王"的美誉！

媒体评价

　　S.E.N.S. 成立于1988年。同年，他们为NHK电视台的记录片"丝路系列"的《海上丝路》中，担任作曲，编曲及演奏既而声名大噪（《海上丝路》三部曲，分别是《海神》、《伽罗》及《茶之圆舞曲》）。第二年，由他们担当作曲的台湾导演侯孝贤的电影《A City Of Sadness 悲情城市》夺得了威尼斯影展最佳影片"金熊奖"。S.E.N.S. 这个名字便开始受到全世界的关ⅰＯ衷冢琒.E.N.S.的CD在欧洲和亚洲的许多国家发售，S.E.N.S.的音乐冲破了语言的障碍，在全世界引起了巨大的反响。
　　在日本，他们在纯音乐领域是大师级的人物。1994年，专集《透明的音乐》获得了"日本金碟大赏"中"年度纯音乐专集（Instrumental Album）"第二名。此外，S.E.N.S. 为众多日剧的配乐广为流传，被称为"日本配乐之王"。《爱情白皮书》、《神啊，给我多一点时间》、《二千年之恋》…无一不是一时之"大作"。S.E.N.S. 至今共发表了三十多张专集，并不断有最新作品放出。
　　S.E.N.S.含义是Sound. Earth. Nature. Spirit. 看这个名字，很有New Age的味道。在国际上普遍认可他们的音乐属于New Age 一类。我就曾在另一New Age名家Bandari的专集中发现S.E.N.S.的作品《光辉岁月》的重奏版本。虽然S.E.N.S.从未表示他们的音乐是属于New Age或其他类型，但曾提过他们创作的是"灵性"的音乐。在日本，S.E.N.S.被公认为"治愈系"音乐的创始人之一。所谓的"治愈系"，是指用音乐治疗人内心创伤。总体来说都是比较舒缓轻柔的音乐，让人容易进入放松的状态。个人认为就是New age中的一类，在此不得不佩服一下日本人创造新名词的能力。
　　S.E.N.S. 的成员为深浦昭彥与勝木由加莉。说起来二人的组合让人感觉不可思议。深浦昭彥是玩摇滚出身，擅长现代音乐，负责作曲，混音，合成及编曲。而音乐学院毕业的勝木由加莉则偏爱古典音乐，负责的是作曲，编曲，钢琴及声音出演。一般来说，两个音乐风格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彥与勝木由加莉，不仅完美地将音乐调和得动听悦耳，更是发挥了二人的长处，让音乐的风格和组合变得不再单调，时而温柔时而奔放，产生了更不可思议的交融和共鸣。S.E.N.S.的作曲天赋足以傲视乐坛，从他们笔下流出的绝美旋律多不胜数。唯一的遗憾是他们的编曲功力相比之下略逊一筹，曲式略显平凡单调。 WbF[4 x
　　S.E.N.S. 似乎是对"透明"这个词情有独钟。从他们最优秀的两张精选集《透明的音乐1、2》，到最新的一张和丰川悦司合作的"透明的时间"，"透明"代表了他们音乐的一大特色：干净，清澈。S.E.N.S.的音乐总是那么地安静、平和，没有多余的乐器效果的堆砌，更多的时候只是钢琴，小提琴和笛子的独奏或组合，简简单单。他们的另一个特色，便是自由。有人说，S.E.N.S.的部分作品和箫邦的音乐有相似之处，那便是都给予了听者思绪自由飞翔飘散的空间，获得喧闹的生活中难得的平静和休息。这也就是"治愈系"音乐最突出的特点了。

专辑列表： 
专辑名称：A City Of Sadness 悲情城市

专辑艺人：S.E.N.S. 神思者
发行时间：1989年
专辑曲目：
01. A City Of Sadness 悲情城市

02. Hiromi (Flute Solo)
03. Theme Of Bunsei
04. A City Of Sadness (Variation 1) 悲情城市

05. Theme Of Hiromi Hiromiのテーマ
06. A City Of Sadness (Variation 2) 悲情城市 Variation 2 G

07. Gallantry (Dedicated To Hou Hsiao-Hsien) 凛

专辑名称：Hotel Asia 亚洲旅馆

专辑艺人：S.E.N.S. 神思者
专辑曲目：

01. Brave Soul pu O

02. Little Miracles 
03. Naked Truth
04. Sorrow
05. Willow Bridge
06. Remembering Me~Reverie
07. Hallucination
08. Rain

09. Asian Crossroads
10. Our Pure Ring
11. Coming Home

专辑名称： Kaishin 海神
专辑艺人：S.E.N.S. 神思者
专辑曲目：

01. The God Of The Sea 海神

02. Olympus 奥林匹斯山

03. Amphora ~ Jar of the Mediterranean Sea 地中海之壶

04. Cochin
05. The Deep Sea 深海

06. Sigiriya Lady 西吉拉女郎
07. The Southern Cross 南十字星
08. March To Mosque 向清真寺行进
09. Bosporus 航向丝路
10. Felucca 热浪

11. Kagero 卡杰罗
12. Aphrodite 阿普洛迪
专辑名称：Palace Memories 故宫的追忆
专辑艺人：S.E.N.S. 神思者
专辑曲目：
01. Time Slip
02. Palace Memories 
03. Treasures

04. Magic Warriors

05. Imperial Vermillion
06. Palace Memories ~ Sunset

07. Chimes

08. Peace of Mind
09. The Dragon

10. Visionary
11. Palace Memories ~ Denouement

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回帖 引用 13楼[楼主] 海纳百川

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Loreena McKennitt 罗琳娜·麦肯尼特

Loreena McKennitt 罗琳娜·麦肯尼特 自我介绍
　　很多人都了解一名艺术家作为公众人物的一面，但他们想知道他或她在幕后的生活。我可能不是讲述这个题目的最佳人选，但让我试试吧。
　　我生长在加拿大缅尼托巴省的乡村，是一名护士和家畜经销商的女儿。我喜欢童年时代自由自在的乡村生活。在孩提时代我希望成为一名兽医，可是 "计划赶不上变化"，我发现音乐选择了我而不是我选择了音乐。有趣的是，即使经历了多年的演出之后，我不认为自己具备最适合音乐事业较强的外向个性，我反而觉得在农场或与朋友非正式聚会时更为自在。 

　　我在70年代后期开始对现被称作凯尔特的音乐着迷，但直到我开始把自己融入到凯尔特音乐的历史中时，我的旅程才真正开始。在1991年于威尼斯举办的一个凯尔特文物展览会上，我了解到凯尔特人的地理分布和历史情况。我觉得自己陶醉在一个充满声响、旋律和故事的丰富而古老的织锦中。我发现了来自地球远方角落相似的神话和传统，还有共享这些神话和传统的人们，他们各具特色。

　　我的出发点是信仰，虽然方式不同，但我们都是各自历史的一种延伸 。我们希望了解自己的邻居，这也是了解我们自己的一种愿望。我只是选择了凯尔特人作为实现这种愿望的工具。很显然，我可以选择另一种渠道来探索音乐 – 譬如说帽子的历史 – 并经历与我从凯尔特历史中获得的同样有取的旅程。但这种工具把我带入了全世界如此众多的地方和人类，所踏足的道路和主题基本上与凯尔特没有什么关联。

　　然而，音乐不仅仅是自我教育和表达创作的非凡媒介。它还能够诱导和增强情绪及心理状态，并与生理学有密切的联系，我对音乐的这一独特力量肃然起敬。音乐治疗就展示了这种力量，它不仅用于人类，还用于动物。我想起了奶牛场的工人用管乐器吹奏古典音乐，使奶牛多产牛奶；还有最近在蒙古拍摄的一部电影叫做"哭泣的骆驼"，在该影片中，母骆驼抛弃了她的小骆驼，但只有在经历了一场音乐典礼后才重新认领这只小骆驼。我想起了麻省理工学院的教授用核磁共振图像扫描来研究瑜伽功的冥想和咏唱对大脑的影响。

　　在音乐之外，我对很多事情有好奇心，对生理学与我们的精神和心理，还有启发我们的很多事件和经历之间的这些联系非常感兴趣。一些创造性肯定来自于这些联系的交融处。我的文件柜装得满满的，足以证明我的好奇心！我的抽屉塞满了有关各种主题的剪报和材料，从幼儿开发到环保问题，农业，政治，食品和营养，木偶，宗教和很多国际问题。
　　其中一些兴趣已经深深地融入我的日常生活和奎兰路的工作中，这是因为我认为付出并成为我们伟大社区的成员很重要。1998年，我开始创立了库克-里斯(Cook-Rees) 水中搜索和安全纪念基金，当时我的三位很亲近的人 –雷诺德 里斯(Ronald Rees)，理查德 里斯(Richard Rees) 和格雷戈理 库克 (Gregory Cook) – 在我住所 附近的一次划船事故中丧生。多亏有了斯特拉特福德、全加拿大和全世界朋友和家庭的慷慨相助，我们才能够支持众多项目，涉及水安全教育、搜索、急救和康复运动。住在这一带的人们善良勤奋，结识他们给我带来了数不尽的灵感，他们当中很多人为了我们而去冒着生命危险。 

　　在我心中另一个让我感到亲切的项目是菲尔斯达夫家庭中心。该项目开始是为了拯救我所在城市的一间多余的校舍并让其重获新生。这是一幢可爱敦实的建筑物，离小河很近。我们与社区的群众一起，把这一历史建筑物改造成了一个社区和儿童活动中心。 
　　每年春季，我抽时间种植花园，使自己与食物、土地和季节保持剩余的亲密联系。每年秋季，我争取抽出时间通过感恩节来庆祝收获。

　　正如一个公司根据价值和原则来制定其使命一样，我也为自己做了同样的事。某些原则已经成为我的指南针。在我做重要的工作或个人选择和决定时，我都参考这些原则。这些是我努力争取的事情，我很乐意与你们分享其中的一部分。

Loreena McKennitt 的寄语
　　富有同情心，切勿忘记如何去爱。 思考时有包容性
　　寻回高尚的价值，如真理，诚实，荣誉，勇气尊敬长辈，看看他们有什么能够教您全情投入照顾社会中的不幸群体
　　提倡和保护多样性

　　尊重大自然的礼物
　　树立宏伟目标并为所做的事感到骄傲
　　珍惜和照顾自己的身体，正如古希腊人所相信的那样，您的大脑将会更好地为您服务
　　回馈社区；前人栽树，后人乘凉

　　参与和保护民主。只做旁观者不会使民主昌盛
　　做每件事都要勤力

　　寻求平衡和空间，有时还有寂寞
　　不要对热衷某件事感到恐惧
　　学会提倡和传送善事

　　了解自己的极限
　　培育您的好奇心，因为它将使您充满活力

　　把握自己的命运，不要陷入名利陷阱

　　不要猜想，认真对待每件事
　　透过现象看本质

Loreena McKennitt 罗琳娜·麦肯尼特 简介

　　一位Loreena McKennitt爱好者说：Loreena McKennitt是接触到的加拿大歌手之一，无法忘记她那种柔弱但是充满无限生机的声音，令我最终收集全了她所有的专辑。就快45岁的Loreena , 出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern），是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。 

　　Loreena McKennitt是一位优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀，曾有人这样形容她的词曲与演唱风格——"象一首中世纪的长诗"。

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回帖 引用 14楼[楼主] 海纳百川

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逝者如斯－姫神


星吉昭1946年3月16日生于 日本宮城县若柳町（宫城属东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），七个孩子中的幼子，他的家位于一个僻静的农村，离学校要走一个多小时。父亲有时会吹奏尺八（日本长笛），应该是他最早的音乐启蒙，小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。
　　 18岁的时候星吉昭 此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷， 1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姫神山（海拔1124米），星吉昭的工作室就在姫神山山麓的田濑湖畔，“姫神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文的同时星吉昭开始探索全新的自我。

　　东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣「南部牛追い唄」（中文是《南部赶牛歌》？……供参考，我不是权威，只是翻字面意思……），以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌，星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。
　　 1980年「姫神せんせいしょん」结成，创作的首个作品「奥の細道」（《幽径》）作为一电台节目的背景音乐播出，引起听众的注意及问询，1981年2月「姫神せんせいしょん」发表了单曲「奥の細道」并正式出道，半年后首张同名专辑发行。1984年乐队改名为「姫神」，并成为只有星吉昭一人的组合。

　　姫神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的new age，星吉昭又原本就是电子琴高手）。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。
　　出道二十余年以来，姫神的音乐被大量采用为电视节目的BGM，以及电影、电视节目的主题曲。很多人就是在看节目的同时不知不觉地听到姫神的音乐并被之吸引的。（现代音乐工业的传播方式，无论哪个都和自然不协呢，笑，但只要能打动人心，怎样也好）最著名的是1998年发行的MaxiSingle「神々の詩」（TBS周日晚八点放送的同名纪录片「神々の詩」的主题曲。台湾引进这专辑时翻成中文是“诸神的诗歌”，但小御我喜欢叫它“众神的诗篇”）收录这首歌的专辑「縄文海流」（自1996风之绳文系列之三）也获得了当年度日本唱片大赏（第四十届）的企画赏。2000年反映世界各地儿童生活的系列纪录片「未来の瞳」创作的主题曲「未来の瞳」也博得了众多好评.
　　作为日本New Age界的领军人物之一，姫神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姫神的热火。姫神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姫神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姫神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的花かんざし就是）。 2000年秋天，为纪念姫神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姫神。（回国后发行的千年回廊吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味）

　　自1995年起，星吉昭的长子星吉纪也加入姫神，担任音乐会伴奏，另外还组织了擅长东北民谣的合唱团「姫神Voice」（小御非常喜欢在爱的超越中人声合唱部分），姫神并非是星吉昭一个人，而是「姫神一座」。
　　 2003年1月29日，期待已久的转投东芝EMI后的首张专辑青花终于发表了，其中有三首曲子「海明かり」「雨のかんざし」「コキリコ」是星吉昭将地方民谣重新编曲后的作品，其余都是原创。星吉昭将眼光放到了日本各地，如标题曲青花就是脱胎自冲绳传统民谣。整张专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的欢快、喜悦、忧伤，自然的宏伟与空灵送达到听者心底，使人感怀良多。（我最喜欢的是第三首晓之阳炎和第七首朽叶之道）

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回帖 引用 15楼[楼主] 海纳百川

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Biography of 姫神＆星吉昭
　　     星吉昭生于宫城县栗驹郡若柳町，七个孩子中的幼子
1965    从宫城县立若柳高级中学毕业，以成为一名爵士钢琴手为目标来到东京 
1971     获得JVC全国电子琴大赛最高赏，此后作为电子琴音乐教师在全国各地担任指导
1973 6  移居盛冈，担任电子琴教室东北支部指导教师 
1976     辞去电子琴教师的工作，开始自由音乐人的活动

1977     迁居盛冈市郊外的泷泽村，并以此作为音乐制作的场所
1980  「姫神せんせいしょん」結成，初期成员为星吉昭（keyboard）、佐藤将展（Drum），首个作品「奥の細道」（《幽径》）被作为岩手电台节目间歇播放的曲子，引起当地听众的浓厚兴趣。
1981　2月　出道单曲「奥の細道」发表，在岩手及东北地方各处受到欢迎，成为当时日本国铁东北各主要站点列车到站时播放的曲子。

　　    8月　首张专辑「奥の細道」发表，并新增两名队员大久保正人（guitar）和伊藤英彦（bass），姫神成为四人组合。
1982
　　2月　第二张专辑「遠野」发表

　　2月　为电影「遠野物語」担任配乐（导演为村野鐵太郎）
　　8月　第三张专辑「姫神」发表（其中的第7首白川用于「遠野物語」）

　　10月「遠野物語」获得第35屇意大利萨勒诺国际电影节最高奖 )
　　11月「遠野物語」电影原声碟发表

　　12月　在银座雅马哈音乐厅举办姫神首次东京音乐会「遠野物語」
1983　 12月　第四张专辑「姫神传说」发表
1984
　　4月　「姫神せんせいしょん」解散，「姫神」开始以星吉昭一人组合的形式活动。

　　11月　担任NHK电视专题「梦幻巨鱼龙大郎之追踪」配乐 &vIj(e9Y
　　12月　第五张专辑「まほろば」发表，这张专辑与另一音乐组合YAS-KAZ联名推出。
1985
　　4月　制作NHK综合电视片「逡巡海路三万里」主题曲及配乐，节目播出于11月30日后引起全国反响

　　5月　在岩手县东和町举办音乐会，并邀请到津轻三味线名家高桥竹山担任嘉宾
　　7月　参加在东京的日本青年馆举行的「非洲赈灾音乐会」

　　10月　第二张单曲「航海～逡巡海路三万里主题曲」于21日发表，是Solo后的首个独立推出的唱片。同日、第六张专辑「海道」发表（以「姫神与YAS-KAZ的名义」。在田濑湖边开始建造私人音乐工作室。

　　12月　担任民营FM电台全国联网岁末节目「辞旧迎新岁」配乐制作
1986
　　5月　5月20日在法国巴黎参加在日本传统工艺展活动单元之一「宴」的演奏，第二天，首张精选专辑「姫神Special」发行。
　　9月　第七张专辑「北天幻想」发表
　　10月　11日在毛越寺举办「姫神平泉法楽会」，24日NHK教育电视台播出音乐会录像。（89年、95年又两度举行）
　　12月　5日精选专辑「姫神super best」发表，28日推出与喜多郎合作的精选专辑「喜多郎＆姫神 The BestfOk
1987 2

　　4月　奈良音乐会
　　9月　仙台音乐会

　　11月　第八张专辑「雪譜」发表　　

　　12月　精选专辑「姫神 best」发表
　　12月　担任民营电视台全国联网岁末节目「辞旧迎新岁」（第32回）音乐制作 /)
　　这一年还为日本石油制作CM曲 
1988
　　3月　发表第九张专辑「时间的追寻」
　　5月　参加岩手县浄法寺町天台寺的祭祀演出 
　　8月　岐阜県白鳥町召开「姫神白山夢幻奏」音乐会（92、96年又两度举行）
1989
　　3月　第十张专辑「风土记」发表
　　4月　东京音乐会
　　7月　「姫神平泉法楽会」再次举行，NHK卫星直播
　　8月　专辑「MOONWATER」在美国、加拿大发行

　　9月 为TBS电视台专题片「苏醒的玛雅」担任配乐
1990
　　7月　为NHK发行的有声读物「宮澤賢治童話集」担任配乐
　　7月　在石川县鶴来町白山比ロ羊神社举行「清浄白山　姫神梦物语」音乐会
　　9月　第十一张专辑「イーハトーヴォ日高見」，再现了宫泽贤治的童话世界

　　10月　在三重县伊势神宫内宫神苑举行「悠久之森?伊勢神宮姫神音乐会」
1991
　　7月　双CD精选辑「SNOW GODDESS」在美国、加拿大发行
　　8月　在岩手远野举办「姫神早池峰音楽祭」

　　9月　仙台市青葉区中山举行「姫神1万人野外音乐会」
　　10月　九州熊本县久木野村野外剧场举行「姫神阿蘇炎音乐会」，NHK卫星直播
1992

　　8月　「姫神釜石公共埠頭音乐会」、「姫神白山夢幻奏」
　　10月　发行第十二张专辑「ZIPANGU姫神」

　　11月　获得岩手日报文化赏
1993
　　3月　担任盛冈举行的AlpenSki世界选手权大会开幕式音乐总监督及演奏 
　　4月　远赴西班牙，在八个城市举行音乐会
　　5月　举行国民文化祭活动之一「姫神盛岡城音乐会」
　　7月　出任NHK大河剧「炎立」之「炎紀行」音乐担当
　　8月　「ZIPANGU姫神」海外版「Journey to ZIPANGU」发行

　　9月　在和歌山县高野山举行「祈求和平音乐会」

　　11月　发行第十三张专辑「炎」，其中收录为「炎紀行」创作的「风之祈祷」
1994
　　1月　以オユンナand姫神之名发表单曲「想去远方」

　　2月　岩手县水泽市音乐会 
　　3月　94年世界速降滑雪选手权选拔赛前夜祭演出
　　5月　姫神久慈BAY SIDE音乐会

　　7月　21日第十四张专辑「東日流」发表、同日发表「姫神BestII－遠い風」

　　7月　「里津轻十三湖音乐会」（96、98、00年三度举行）
　　10月8-9日　北京公演 
1995
　　3月　新加坡公演
　　4月　制作NHK教育电视台专题片「故乡的传承」主题曲
　　7月　发行第十五张专辑「マヨヒガ」
　　8月　第三次在毛越寺净土庭园举行平泉法乐会，并于10月发行LiveCD、Video、LD
　　9月　山形县音乐会
1996
　　3月3-4日　参加香港艺术节演出
　　4月　制作NHK综合TV片「素描日本」主题曲「抬头望花」，单曲于6月21日发表

　　7月　发表第十六张专辑「风之绳文」

　　7月「里津轻十三湖音乐会」
　　8月「姫神白山夢幻奏」
　　8月　回到故乡宫城县若柳县举行音乐会
　　9月　在小岩井农场举行的著名作家宫泽贤治、石川啄木诞辰一百周年纪念活动之一「姫神修罗大地之讴歌」音乐会

　　12月　担任朝日电视台电视片「青藏高原Special 喜马拉雅5000年～時空花園」配乐及主题曲制作

1997

　　1月　TBS播出「姫神」报道专题片『姫神编织的东北大陆』

　　2月　推出精选辑「时间的纺织～姫神TVsellection～」
　　6月　庆祝盛冈建城400年，举行「姫神盛岡城音乐会」
　　6月　在举行东京音乐会「天空与雲与友～姫神音乐会」
　　7月　宮城県大河原町举行音乐会 
　　7月　田濑湖音乐会

　　7月　群马县利根村音乐会
　　8月　岩手县种市町海滨音乐会

　　8月　第十七张专辑「風之縄文Ⅱ　久遠之空」发行
　　9月　在青森县三内丸山绳文遗迹举行音乐会，NHK卫星直播（这场音乐会将姫神的影响力提升到空前）
　　10月　TBS记录片「众神的诗篇」播出，姫神担任音乐
1998

　　1月　Maxi　Single「众神的诗篇」发行
　　6月　精选辑「森羅万象」发行
　　7月　奥尻鎮魂供養会姫神音乐会
　　8月　姫神八上姫公園音乐会
　　8月　TBS记录片「众神的诗篇」系列二大赤道播出

　　8月　第十八张专辑「縄文海流～風之縄文Ⅲ～」发行（获得当年度日本唱片赏企画赏）

　　8月　「里津轻十三湖音乐会」
　　8月　「众神的诗篇」音乐会

　　12月　东京五反田音乐会
　　12月　大阪、福冈音乐会
1999
　　3月　姫神BOX发行
　　9月　多贺城市民会馆音乐会
　　10月　河口湖音乐会
　　10月　第十九张专辑「SEED」发行（引入绳文语演唱）

　　11月　广岛音乐会
　　12月　东京五反田音乐会 
2000
　　2月　毛越寺本堂Live

　　4月　TBS电视片「未来の瞳」开始播出
　　4月　NHK卫星二台播出「地球好奇心　敦煌梦幻之旋律～追寻千年前音乐的姫神之旅」
　　6月　鳥取春陽生誕辰100年祭新里村音乐会 J

　　7月　单曲「未来の瞳」发行
　　7月 「里津轻十三湖音乐会」
　　7月　郡山市民文化厅音乐会
　　8月　山形县县民会馆音乐会
　　8月　秋田县县民会馆音乐会 
　　8月　仙台音乐会
　　9月　埃及斯芬克斯广场Special音乐会
　　10月　以色列博物馆广场Special音乐会

　　11月　第二十张专辑「千年回廊」发行，综合其出道二十周年纪念活动－埃及、以色列音乐会中对当地民间音乐的感悟，异国风情浓厚
2001
　　1月1日　参加兵库县明石市大藏海岸举行的跨越新世纪文艺演出，也是姫神的Live首次通过因特网直播 ?　　4月　为宫城县立迫樱高级中学（原星吉昭母校若柳高中与他校合并后的中学）创作校歌

　　5月　参加朝日电视台「News Station」系列演出，以远野的夜樱下演奏「千年回廊」中的曲子「千年的祈祷」

　　8月　宫城县多贺城市多贺城公园音乐会
2002
　　3月　双CD精选辑「神之祭、风之歌」发行
　　由PonyCanon转至东芝EMI

　　5月　EMI发行的Omunibus「feel 3」中收录了姫神新创作的曲子「遥远的旅途」

　　创作PS2游戏「幻想水浒传3」主题曲「爱的超越」
2003
　　1月　第二十一张专辑「青花」发表
　　1月30日 参加NHK综合电视台「Studio Park 你好」系列演出，演奏了「青花」等曲目
2004
　　4月 开始了自初次亮相以来首次10处以上的全国巡回
　　4月21日　第二十二张专辑「风之传说」、精选专辑「蒼穹之声」及DVD「姫神 浄土曼陀羅＋MORE PICTURES」发表 )
　　6月 星吉昭因为健康状况不佳而入院。为此「姫神」以星吉紀为中心的新体制继续进行巡回音乐会
　　10月1日 星吉昭于盛冈市内死去，享年58岁 
姫神サウンドの本質 (姫神之声的本质) ＝强烈的本土性＝ Mn+;

不用说，姫神本名星吉昭氏从出道开始就一直都在追求探索“日本的东北地方”的风土人情和历史文化，并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京，而是岩手县的山中。于是，在他的作品中，孕育了东北的风土人情，并且不断地加入了相当多的民乐（民谣 摇篮曲 祭囃子 等）。
专辑中也持续出现非东北主题的作品，不用多加考虑，他的作品仍然保持着自己故乡的特色。 ,
虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多， 然而在固定在特定地域进行创作的音乐家，冲绳以外可以说除了姫神就没有其他人了。

＝实验的精神＝
如此说来，如果一直保持同样一种音乐形式不变的话，这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉，但是姫神绝对不会这样。如同后述的那样（见姫神之声的变迁部分），制作时期姫神的创作风格在逐渐地改变着。
当然，尽管也可被称为「姫神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认，但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想（虽说不是必看不可但是绝对是应该要看），这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来，出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想，这之后的公演，姫神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合，引进了蒙古声乐并且创造了姫神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。
      姫神从此就不断地创造出令人感到震惊，夺人心魂的音乐。不错，通向『神秘的小径』的旅程尚未结束~！
姫神サウンドの特徴 (姫神之声的特征)

 

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回帖 引用 16楼[楼主] 海纳百川

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只要是稍微听过姫神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是「日本式笛子的乐曲」，最近他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此，和其他乐器系（即不加入声乐的纯音乐）的音乐家的作风作比较的话，姫神的作品稍微有一点「救世」的感觉。

      曾经的姫神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」,但是在创作了『神々的诗』之后，乘着音乐界的治疗风潮，作为治愈系(汗)的音乐，总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子，都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姫神也有那样风格的曲子，但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姫神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。
由此，姫神众多作品中的共通点已经被认同了，我将会举列出一些姫神音乐的特征。

笛の;べと「こぶし」 （笛子的演奏和「修饰」）
姫神的音乐音乐中演奏出来的主旋律大多数都是柔和的 带有透明感的矩形波系得音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛（奥卡丽那笛）以及南美洲的竖笛，但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。至于理由，不用说 就是在演奏的时候加入了具有日本民谣风的「修饰」，可以断言说这是姫神的音乐特征中最大的要素。笛子的音色是由新型的合成器经过了少许变化而成的（和最近的曲子有点不同），这个方法从他出道开始就一直使用着。

美しく懐かしいメロディー （美妙且让人感到怀念的音乐）
姫神的作品大多数都能够吸引人使人感动，这最大的理由除了因为音乐美妙以外就再没有其他的了。以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律。这些都是编织出了年幼的时候或是很久很久以前，古老而又美丽的日本东北的原始风景的旋律。或者说是像追赶着原野和大海的风一样，给人以清爽广阔的感觉的旋律。这些都充满着独特乡愁的音乐。无论是具有强烈节奏感的音乐，古典乐还是漂浮着妖气的音乐，对姫神来说这些都是他风格迥异的作品。

副旋律とのからみ （和副旋律的缠绕）
将在岩手县以祝语形式被披露的『御祝』（ごいわい）改变以后的歌曲。这首歌把本来两首原本完全不同的歌曲同时合在一起由两组不同的人演唱，据说可以听到完全不同的旋律巧妙地调和在了一起。 Rp A76ug
姫神的音乐中还有其他和这首『御祝』相似的音乐，当然主旋律也是相当秀逸的，两首乐曲平行流动并且和背景音乐绝妙地结合在了一起。其中将东北地方的民谣作为背景音乐引用几乎已经成为了固定的模式。顺着背景音乐从头开始往后听的话心情会变得出奇不意的好~！


ヴォーカルのインパクト （声乐的冲击）
可以说 人的声音有着比任何乐器都强的说服力。
星氏利用sampling的技术普及之前就对人的声音有着强烈的兴趣，读经文的声音 祭奠的声音等类似的声音在他早期的作品中就已经作为一种修饰而收录了。那之后，姫神积极地引进日本民谣和蒙古歌唱法オルテンドー和ホーミー（两者均为蒙古民俗音乐中的音乐形式），而这些声乐的存在逐渐从修饰的作用一跃成为了姫神音乐的主要成分。而且他追求自我应用的结果就是这个世界上于是产生了独一无二的「姫神的声音」。我们期待着充满了强而有力的合唱的姫神之声能够开创出一片新的天地~！！

姫神サウンドの変遷 (姫神之声的变迁)
2003年2月的现在，姫神的第21张作品original album已经发行了。
全部听过以后，感受到 作品的风格随着制作时代的变化而各有不同。也就是说 没有听过一张专辑的各位 就有可能完全不明白其他时代的作品。
由于我不知道该给各位什么样的参考，于是我就想以时代来划分概括姫神的作品风格。
（注：2003年2月由于时期区分的变更，『神々の詩』降到了第5期的位置）

　　　　第1期　＜姫神せんせいしょん期＞
　　　　　　　1st『奥の細道』('81)～4th『姫神伝説』('83)
　　　　　　　爵士系的音乐家以乐队的形式所演绎的作品。
　　　　　　　不论Fusion或者Techno Pop的声音都可以将日本东北的原始风景描述出来。
　　　　　　　他的音乐具有独特的节奏和表现力的一面还有表现幽灵鬼怪的一面。
　　　　　　　只有姫神才能创作出的有着美妙旋律的乐曲也有很多。
　　　　　　　使用的器材以电子合成器为主，柔和又温暖的音色。
　　　　　　　从『姫神伝説』开始就是以从正面见证东北的历史 风土 文化为主题的。
　　　　第2期　＜ニューエイジ路線期＞ （New Age 路线期） 
　　　　　　　5th『まほろば』('84)～10th『風土記』
　　　　　　　Band解散 开始基本上一个人的创作。
　　　　　　　『まほろば』和第六张专辑『海道』('85)有了打击乐器演奏者YAS-KAS ,
的参加于是专辑中存在着独特的气氛
　　　　　　　专辑中有着明确的观念。
　　　　　　　有着日本感觉的抒情优美的乐曲是一大特征。
　　　　　　　『神々の詩』中有着人们通常所知的「姫神之声」，第八张『雪譜』('87)
完成的阶段
　　　　　　　器材以YAMAHA DX7 系列为主，因为是FM音源 所以声音纤细。
　　　　　　　从『雪譜』开始引进了Sampler，『風土記』中PCM合成器改变了前面 出现的音质。
　　　　第3期 ＜シンフォニック路線期＞ （交响乐路线期）
　　　　　　　11th『イーハトーヴォ日高見』('90)～14th『東日流』('94)
　　　　　　　12th『ZIPANGU』('92)是过去的姫神之声的集大成的作品。
　　　　　　　其他的三部作品是一东北为主题的古典乐的旋律组成。
　　　　　　　厚重或者以组曲形式表现大作主义 有一些难以接近的曲子。
　　　　　　　機材是以PCM合成器为主体感觉 实现了交响乐演奏。
　　　　　　　从『ZIPANGU』开始佐久間順平和菅原裕紀两位就参与支持纯乐器的使用。
　　　　　　　从『東日流』开始 姫神开始积极地使用人声 并且有其他音乐领域的音乐家参与。
　　　　第4期 ＜縄文サウンド期＞
　　　　　　　15th『マヨヒガ』('95)～17th『久遠の空』('97)
　　　　　　　有着强烈节奏感的House Hip-hop系旋律积极地引进了Rhythm Break。
　　　　　　　人声（也有很多Sampling的曲子）被频繁地使用，歌曲也大量增加。
　　　　　　　从『久遠の空』开始姫神之声登场~！
　　　　　　　器材和音色方面，Manipulator对于星吉紀氏有着极为强烈的影响。
　　　　　　　电子音乐的音色复活，PCM合成器，物理模型音源，纯乐器并用。
　　　　　　　电脑的使用使得Sampling音的电子处理成为可能。
　　　　　　　从16th『風の縄文』('96)开始 人类何自然共生的绳文世界成为了音乐的主题。 
　　　　第５期 ＜姫神ヴォイス期＞ 姫神之声时期
　　　　　　　18th『縄文海流』('98)
　　　　　　　随着单曲『神々の詩』('98)大卖のヒットにより、姫神＝Voice的印象 ]无论好坏都被定型
　　　　　　　神秘而原始的歌唱使得「绳文语」成为了一大冲击。
　　　　　　　姫神开始收集世界各地的民族音楽的要素，第20张专辑『千年回廊』就是得到了中东地区的灵感。突出Phrase Sampling以及纯乐器的音色、是前面没有出现过的电子音乐。


姫神サウンドの分類 (姫神之声的分类) 
虽然说无论什么样的艺术家都是差不多,但是他们却都各自有各自的作品的风格，而且就是因为每一个艺术家都拥有独特的风格才形成了多姿多彩的世界。
这篇文章独断的将姫神地作品进行了分类，并且将构成姫神之声的因子挖掘了出来。我把它们都冠上了各种各样的名字，就好像生物的学名一样，这样的通称说不定会以先定为胜（笑），就以这样子的署名而定下来了。
　　　　§初期的作風§ 
　　　　姫神ポップ 姫神（Pop）
　　　　リ?ア?ス／螢／岩清水／水車まわれ／風光る／群星
　　　　　　→8小节的音乐—Fusion性（即混合了爵士 摇滚和流行乐的音乐类型）
　　　　姫神テクノポップ 姫神（Techno Pop） 　
　　　　奥の細道／赤い櫛／河童淵／雪女 EA
　　　　　　→当時流行的Techno Pop的影响。用独特的电子乐所表现出来的音乐形式
　　　　ジャズ系 （Jazz 系）
　　　　耶馬台国の夜明け／風花 :
　　　　　　→仔细的聆听个部分的旋律就会明白了。
§日式风格§
　　　　姫神節（正调姫神节） 　
　　　　春風祭／舞鳥／白鳥伝説／白鳥招来
　　　　　　→利用笛音强烈的循环表达日式的音阶
　　　　日本の叙情系 (日本抒情系) 　
　　　　行秋／夕凪の賦／青らむ雪のうつろの中へ／ひとひらの雪
　　　　　　→恐怕是非日本人就无法作出的秀逸的旋律
　　　　姫神囃子 （姫神 能剧） 　
　　　　やませ／早地峯／えんぶり／山神祭／中野ばやしの夜
　　　　　　→祭囃子和和太鼓为主体的音乐形式
　　　　おどろおどろ系 (驱魂系) 　
　　　　サムト／白い川／夢幻夜行
　　　　　　→充满了仿佛有幽灵鬼怪出现般的气氛
　　　　姫神夜想曲 （姫神幻想曲）
　　　　北天の星／月のあかりはしみわたり／常夜／秋の二夜／十三夜曲
　　　　　　→浮现了满溢着宁静气氛的星月夜的景色
　　　　北人霊歌 （北人灵歌） 　
　　　　十三の砂山／風の祈り／東日流笛／遠い唄／都母之謡
　　　　　　→用音乐表现人民的想法和祈祷的音乐形式
　　　　東北新民謡 （东北新民谣） 　
　　　　見上げれば、花びら／十三の子守唄／風恋歌
　　　　　　→附有歌词的北人灵歌。
　　　　§清新风格§
　　　　清明清浄ノスタルジック系 （清明清净抒情系） 　
　　　　水光る／遠い日?風はあおあお／青天／光の日々／空と雲と友と／青いくるみ／風の彼方 杜／遠い音／雪光る／この草原の光を
　　　　　　→充满了透明感 以及 亲切怀念的感觉的音乐
　　　　清明清浄広がり系 （清明清净广阔系）
　　　　まほろば／海道を行く／北天を翔る／雪野／堅雪かんこ　しみ雪しんこ あのイーハトーヴォのすきとほった風／風、大循環に
　　　　　　→「清明清浄～」的特征加上广阔的感觉。有很多大作。
　　　　姫神フォルクローレ （姫神[Folklore]民谣） 　
　　　　空の遠くの白い火／風の旅／雲はてしなく／風祭り
　　　　　　→[Quena]竖笛般的音色特征
　　　　ヒーリンク系 （治愈系）
　　　　陽／五月の陽はみどり／つり鐘草は朝の鐘を高く鳴らし／風と星と青原と／ひかりの雨／転唱
　　　　　　→节奏感较弱 充满温柔心境的声音 
　　　　§高格调作品§
　　　　重厚長大系 （重厚长大系）
　　　　ハヤト／大地炎ゆ／火振り神事
　　　　　　→音色「厚」「重」,演奏时间很「长」的「大」作
　　　　シンフォニック系 （[Sinfonic]交响乐系）
　　　　本当のさいわい／雪は青白く明るく水は燐光をあげ／燐光／天翔る／炎の柵／海の刻～哀想 　　　　　　→由古典乐构成 重新编曲后形成的音乐
　　　　エンドレス系 ([endless]循环系) 　 ?ouV
　　　　流氷／沼ばたけのオリザ／金銀島／真秀に高く月天／北の海道
　　　　　　→重复同一主题的音乐，具有极强音乐性
§最近的倾向
　　　　エキゾチックヴォーカル系 （[Exotic Vocal]异国声乐系）
　　　　アドルフに告ぐ／風の子守歌／花の久遠
　　　　　　→由外国人用外语演唱的歌曲
　　　　ワールドミュージック系 （[World Music]世界音乐系）
　　　　時空の花園／ダヤックの子守唄／ガゼルの歌／森の語り Z)
　　　　　　→海外的声音所演绎的歌曲 3
　　　　姫神ハウス （姫神House）
　　　　明けの方から／雪／日高見国
　　　　　　→Sampling和Rhythm为手法而驱使的音乐
　　　　姫神縄文ハウス （姫神绳文House） 　
　　　　風の大地／森渡り／草原伝説／虹祭り／祈り遥か／春の風／霧／草原の舞／相聞歌
姫神House的发展形式。重厚的节奏附有跳跃感
　　　　縄文ヴォイス系 （绳文声乐系）
　　　　神々の詩／赤道伝説／青天赤天／ダマ ト パラ／空の海
　　　　　　→以绳文语的原声合唱的歌曲 具有强烈的冲击力

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回帖 引用 17楼[楼主] 海纳百川

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超凡脱俗的 B-Tribe (B部落)


戏剧化的弗拉门戈吉他，环境合成音效，富于变化的难以言表的人声，生发出一片风中平原，暮色中的大海，燃烧的沙漠之日，或上千种生动的幻象场景。乐如象，象如乐。是爱，是死，是重生，是救赎。是那很快将带给你生命印记的听觉空气。这就是 B-Tribe。
　　B-Tribe全名Barcelona Tribe of Soulsters。"B"就代表着Barcelona，也就是西班牙著名的城市巴塞罗那。由此也可看出flamenco元素在B-Tribe中所起到的非常重要的作用。
　　如果根据那些已经成为标签的东西，你固然可以把它称作是弗拉门戈、新世纪音乐和舞曲的集合。但这不过是一个粗略的印象。当你从声音的色彩、质地以及有组织的振颤和情感角度来考量它的时候，那就会显得更为生动。从根本上讲，使它的声音如此贴近听众情绪的，恰是它所倚赖的简朴的生命旋律。 
　　B-Tribe 是具有前卫思想的音乐家、制作人和幻想家The Brave的创造力产物。他是一位土生长的德国人，一位伊比沙岛居民和一个行星道上的市民。作为几年音乐历程和前几张唱片（《Fiesta Fatal! 盛大节日》、《Suave Suave 温文尔雅》、《Sensual Sensual 声色犬马》）的集大成者，B-Tribe 以最为完美的《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》成功地揭开了它的"高八度"音乐的序幕。带着一个全新的标记及一张新唱片，B-Tribe 泰然自若地有效扩展着它的业已十分可观的乐迷群（它的销量已超过30万张），这个基数，主要是通过那些对新类型音乐如饥似渴的乐迷的口碑得以建立的。
　　"我认为正统的流行乐已经走到了尽头，"The Brave说，"那就是人们为何会热衷于印象音乐的原因：它满足了人对灵魂升华的基本需求，它是通向内心安宁的一个纽带。相对于西方文化提供的那些东西而言，它提供了某种比那些形形色色的膺制塑料品更为强有力的东西。"相信The Brave，这个人，不仅写出了大部分的音乐素材，而且以其巫术般的格调，混合了所有的音乐元素。

　　事实上，这个公众人物，羞涩的天才，在很小的时候，就总是以一种不寻常的方式直接传达着音乐语言。"我的第一笔钱，是通过在葬礼上吹嗽叭挣到的，"The Brave回忆说，他七岁的时候开始弹钢琴，八岁的时候开始吹喇叭。"当时我还是个12岁的孩子，我得到了在葬礼上演奏赞美诗的机会。
　　The Brave是一个显赫的Heidleberg家族的后裔，他的家人非常期望他能从事一个传统的职业。他则十分听话地在学术界开始他的职业生涯，但这不过是他为狂热的音乐追求找到的一个借口。"在德国，你不能在娱乐圈里工作，那会被人瞧不起，会被视作一个不正常的人。"他说。

　　20世纪80年代初，The Brave一头扎进了歌曲创作和唱片制作当中，由他担任制作人的艺术家有与他具有相同爱好的Chaka Khan和几位拥有百万销量的欧洲艺术家。但是商业上的成功并不能满足他更深层次的创作需求。
　　The Brave淡淡的说："我觉得厌烦了。我想达到一个新的层次。"他很快迁居到远离西班牙海岸的隐蔽的伊比沙岛上，以便为他的情绪充电，扩展他的音乐和文化视野。正是在这里，他与由来以久的弗拉门戈音乐结下了不解之缘。
　　"对我来说，它是全新的，它使我有机会获得一种全新的音乐方法，"他解释说。随后，他在地中海地区到处游历，以吸收、体验和记录现存的弗拉门科作品。此后，他回到伊比沙岛，开始在他自己的音乐工作室里努力合成这些唱片。 　　

　　他以超常的音乐灵感将传统的弗拉门戈音乐和现代舞曲、电子合成乐结合到了一起，于是B-Tribe 的概念就产生了。接下来的几个专辑，都受到了音乐爱好者及批评家们一致的由衷认同。The Brave使得弗拉门戈音乐活力焕发，得以现代化，从而缔造了独特的现代灵魂音乐。每发行一张唱片，他都把 B-Tribe 这个概念阐释得更清晰，更深入，更具号召力。而屹今为止的巅峰作品则是《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》。


　　伊比沙岛带给了The Brave源源不断的灵感，使他感到任何事情都是可能发生的。"在这里，我融合了各种不同的看法。有那么好的人们，那些上帝的子民，他们热衷于谈论云朵、太阳和月亮。这里的生活方式远胜于世上其他地方。如果你跟我一样观望，你会发现人们正试图在水上行走。" #6[7q6{ 4
　　有一个恰当的比喻可以用来描述 B-Tribe ，它就象一个音乐庸才在沙漠里找到了凉爽的绿洲。B-Tribe 借助《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》跳上了浪尖，于是长期以来蒙蔽着唱片业的"大一统"的尘埃被一洗而光了。
　　（注：The Brave，他的真名其实是Claus Zundel，是著名的德国录音室大师，Sacred Spirit和B-Tribe是他两个最为出名的系列。而B-Tribe的第一张专集《Fiesta Fatal! 盛大节日》也是他的第一张个人专集。） 
B-Tribe 专辑及曲目：
专辑名称：Fiesta Fatal! 盛大节日
专辑曲目： D8otU DB
01 Intro: Sueno Del Cielo
02 Fiesta Fatal! (Album Edit)
03 Nadie Entiende
04 Lo Siento
05 Una Vez Mas
06 Love, Tears, Heartaches And Devotion
07 Don't Be Emotional

08 You Won't See Me Cry　
09 Te Quiero-Interlude ,
10 Reprise: Fiesta Fatal! Las
11 Fiesta Fatal!

专辑名称：Suave Suave 温文尔雅
专辑曲目：

01 Suave Suave
02 Que Mala Vida
03 Sensual
04 Ahoy
05 Hablando
06 Interlude
07 Albatross
08 Te Siento is

09 Nanita (A Spanish Lullaby)
10 Poesia (Poem By Antonio Machado)
11 Yo Quiero Todo C.dN)
12 Nanita (En Espanol)

专辑名称：Sensual Sensual 声色犬马
心辑曲目：

01 Overture
02 Alegria
03 Sometimes
04 Hablame
05 Sensual Sensual

06 Zapateado
07 Tribute To J.S. Bach
08 La Guapa H `Fe
09 Desesperada
10 Sa Trincha
11 Ahoy Ahoy
12 Ultima Cancion
13 La Unica Excusa

专辑名称：Spiritual Spiritual 超凡脱俗
专辑曲目： 
001 Intro Hzh

02 Adagio In G-Minor
03 La Guitarra
04 Sketches Of St. Antoni X
05 Las Salinas
06 Spiritual Spiritual
07 Es Vedra
08 Matador De Sa Pena O` 
09 Reprise: Spiritual
10 Sunset In St. Carlos
11 She Moves Through The Fair
12 The Sun

专辑名称：
专辑曲目：
01 Intro

02 Anika
03 Angelic Voices
04 Demastado
05 Love
06 Misterio/Interlude
07 Wisdom & Courage
08 Ode to Dolores del Rio
09 Mi Alma Espanol
10 Luna Llena
11 jLibera Me

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回帖 引用 18楼[楼主] 海纳百川

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Matthew Lien 马修·连恩

马修·连恩 Matthew Lien，1965 年5月10日出生于美国南加州圣地亚哥，后寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。Matthew是家中的第二个孩子，他还有一个姐姐。Matthew5岁时父母离异，Matthew和姐姐一起跟着母亲生活。虽然家境不富裕，母亲却执意要培养小Matthew的音乐才能———她为儿子买了一架钢琴，从此把音乐带进Matthew的人生。母亲的培育让Matthew逐渐掌握音乐技能，而父亲却影响了Matthew以后的音乐方向。Matthew年满7岁后，每年夏天都会去加拿大的育空地区陪伴父亲。在育空这片乐土，美丽的大自然风光让小Matthew异常兴奋，他在湖面漂浮，在森林里玩耍，和自然如此亲密地接触让小Matthew在不知不觉中产生了环保意识，而浸染于自然山水则让 Matthew灵性毕现，随着年龄的增长，Matthew的音乐旅程中越来越多地沾染上山林水溪之气，直到有一天，他成为彻底的环保音乐家——他将人、动物、大自然融为一个相互关联的整体，使之形成三位一体的情感映照和汇聚，并通过音乐来达成多重的共鸣。

　　马修·连恩的灵感和悟觉视角是独特而清新的。他首先倾注的是"狼"的命运，并且曾经"与狼共舞"，以人文和环保的眼光去发现"狼"的世界。而后，开始研究和维护"狼"的存活命运，呼唤捕猎者不要让"狼"这种动物在世界渐渐消失。为此，他创作并录制了以"狼"为主题的唱片《Bleeding Wolves 狼》，一举发行数十万张，并获得了联合国世界动物保护协会的赞誉和国际唱片大奖。这是1997年的事。 

　　同年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence 汇流》中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence 汇流》相当特别。《Confluence 汇流》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew 用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence 汇流》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。

　　而后，当他发现驯鹿的生衍也受到影响时，便又用行动和他的音乐向世界发出了《驯鹿宣言》。这是一张用歌声来呼唤保护珍贵动物"驯鹿"之生存环境的唱片。为了改变和拯救驯鹿的命运，从1998年春开始的一年中，马修·连恩和另外几位来自北美的生态环保艺术家，不惜跋山涉水、露宿风餐，完成了从加拿大到阿拉斯加驯鹿繁殖地的艰苦旅程，从而了解和掌握驯鹿的生存境况。在长达一千多公里的漫长旅程中，马修用心的旋律记录下自己的旅途经历和种种感受，于是，一首首饱含环保情怀的歌便在他手中诞生了……

　　《驯鹿宣言》由9首歌曲组成，它采用了大量原始部落的民族民间音乐素材，并综合了各种或传统或流行的创作手法，因而具有十分浓郁的"世界音乐"风范。唱片中，每一首歌都有一个故事，都有一幕场景，也都抒发出人对动物的怜惜和关爱，以及对大自然的依恋情怀。其乐风纯朴、旋律清新、意境撩人。它把我们内心的视野从都市拉向广懋的丛林和大地，让人感到人类跨越了不同地域和不同文化的藩篱，一股浓浓的环保清风扑面而来……

　　2000年，在新世纪即将来临的时候，马修·连恩又推出了他的最新环保音乐唱片专辑《美丽新世界》。在这张由12首歌曲和乐曲组成的唱片中，马修·连恩一方面秉承他原有的创作旨趣和世界音乐的风格，同时又将自己的感悟和音乐触角向更为宽广的范围拓展和延伸。因此，使得这张专辑的曲风呈现出多样的色彩和乐境，既有野性的粗犷豪放，也有内醒式的柔婉抒情。有慢摇滚般的真挚倾诉，也有取自原始部落的土著乡谣和俚歌。这些或柔或刚、或叙事写意或韵籍抒情的音乐倾吐，就像是一篇篇情景交融的诗文画卷，表达出人对大自然万物生灵的关爱和眷注。

　　另外，听马修·连恩的歌声，除了他那声情并茂的演唱，也许你还会感到惊讶，他的嗓音听来颇似大名鼎鼎的菲尔·柯林斯、理查·马克斯或埃顿·约翰，那种沙沙的、却又充满磁性的感人音质。马修的音乐虽被称为环保音乐但却不是激进的，他只是如同纪录片般将事实呈现在眼前。马修这种视所有人与自然万物皆平等的胸怀，绝对可以在他的音乐中感受到。所以，马修的音乐里没有语言、文化、地域的隔阂，只有尊重、交流与融洽。

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Gandalf 甘道夫

 
当你听 Gandalf 甘道夫 的音乐时，你就会确切地知道，为什么早在J.R.R. Tolkien 托尔金的史诗之作《The Lord Of The Rings 指环王 / 魔戒》令全世界影迷为之着迷之前几年，这位"音乐风景画家"就选择了这个名字。Gandalf 甘道夫 出生于澳大利亚，曾遍游欧洲、北美、南美和亚洲。他对所到之处的文化了解越多，就越被这种现实所触动——在我们这个行星上，不同种族人民之间的共同点远比分歧要多。他创作和录制唱片的目标是：创造消除隔阂的音乐。
　　Gandalf的音乐从自然之美和各种文化的智慧与神秘中得到灵感。他讲述声音的故事，描述指向其他现实性的心境与不可思议的瞬间——这种现实性存在于这个快节奏的现代社会的幕后。他想让我们在聆听中放松并"迷失"自己的时候，发现无与伦比的、独特的自我。这种音乐是私密的，轻柔的，充满庄严感并总是令人心胸开阔。  
　　Gandalf演奏多种多样的乐器（声学吉他与电吉他、锡塔尔琴、萨斯、charango、布祖基琴、balaphon、钢琴、电子合成器和脉冲采样键盘，以及各种打击乐器），混合了电子和天空的声音，并将民族元素编入了交响乐结构中，以创造其明显而独特的风格。他与国际上的艺术家进行了合作，包括过去的Genesis吉他演奏家Steve Hackett，突尼斯歌手兼乌得琴演奏者Dhafer Yossef，还有他在巴西的一次钢琴巡回演出上遇到的英国大提琴演奏家兼歌手Emily Burridge a.k.a. White Horse。Gandalf也为剧场和电影作曲。虽然Gandalf的专辑最初还是在欧洲发行的，但是如今他已经获得了国际性的公认。

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ns Gad


　1996年8月26号出生于德国慕尼黑一个传统的丹麦家庭里面，由于其父母都是爵士乐的音乐家，所以这也注定了Jens Gad的音乐发展路线。Jens Gad很小的时候就试着如同他的父母一样演奏那些乐器。这样良好的启蒙教育，让他充分的施展了对音乐节奏和编曲的天赋。也为他后来的音乐创作打好了基础。在他接近7岁的时候，就已经用吉他和他哥哥一起创作出了属于他们自己的作品。在10岁的时候就已经在德国的几个展示自我类型的节目中展露头角了。在高中毕业后，他就开始以一个制作者的身份在Pilot工作室工作。在此后，Jens Gad又和Frank Farian（一个和Enigma的Michael Cretu一样有才华的音乐家）一起工作，并在1988-1990期间创作了3首歌和一个名叫《Q》的专辑。在此期间Frank Farian的创作风格对Jens Gad有很大的艺术发展起了很到的影响。
　　现在应该讲讲他和Enigma的Michael Cretu的关系了。


　　1991年Jens Gad和Michael Cretu在西班牙的伊比沙岛(位于地中海西部)成立了A.R.T工作室（一种主要以计算机录音和编曲的工作室）。so，这样Jens Gad和Michael Cretu就开始了音乐上面的合作，在《The Cross Of Changes 变幻的十字架》的吉他编曲主要是由Jens创作的，当然还包括一些remix的曲目。 
　　1998 年Michael Cretu和 Jens Gad 组建的另一支乐队Trance. Atlantic. Air. Waves.。音乐风格则是纯粹电子味的摇滚及舞曲。这两位搭档在打击乐和电吉他等方面的功力在此得以淋漓尽致的发挥。在某些方面而言，这甚至是一张不逊色于Enigma系列作品的佳作。唯一感到可惜的是大部分的曲子并非他们原创，而是重新进行了编曲和制作。

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回帖 引用 21楼[楼主] 海纳百川

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邓伟标

 

有人说，新世纪音乐（New Age Music）这类新生的非主流音乐要在中国这样不太成熟的唱片市场中发展，就像把花种洒在沙漠里生长一般艰难。尽管如此，还是有一朵朵奇葩历尽风沙，不可思议般地在贫瘠的土地上如火如荼盛放着，其中就好比——邓伟标。

　　2005年初发行的《Free & Natural 空》是邓伟标创作的起点。这部好评如潮的作品在国内外唱片市场上都带来了广泛的关注和影响，为渐露疲态的中国原创音乐界注入了久违的生气，因此即使说它是中国新世纪音乐和新民乐的一个里程碑也不为过。对于这部作品获得如此巨大成功的原因，笔者并不认为形式的创新是最重要的因素，毕竟民乐+电子合成器+自然音效本来就是新世纪音乐常用的手法之一，国内不少音乐人曾经用过，国外更是早已用得遍地开花。或许有人会觉得不以为然，但个人以为《Free & Natural 空》的成功更在于它的——动听。没错，"动听"这两个字说起来简单甚至俗套，可是希望自己创作的音乐能打动听者的心，不正是许多音乐家一直梦寐以求的目标么？与其一味的追求极端的发烧制作或者标新立异的个性表达，邓伟标选择了更亲近听众的创作路线——悦耳的旋律，简洁的编曲，流畅的节奏，舒适的氛围，纯朴的情感。没有晦涩的音符，也没有艰深的门槛，需要的只是用耳朵聆听，用心来感受，欣赏邓伟标的音乐就是那么单纯的一件事。听众和消费者用口碑和销量表明了他们的选择，就是这种大众化却不低俗化的音乐理念。

　　有了《Free & Natural 空》的成功鼓舞，邓伟标于是放开手脚，得以更自由的发挥自己的创作才华。之后发行的几张专辑都加入了更丰富的音乐元素、更鲜明的主题和更丰富的文化底蕴——关注水文环境保护的《千江汇流》、述说广州历史风韵的《古城今昔》、以琵琶再现文学经典的《红楼十二钗》以及将古老戏曲重焕新颜的《新世纪粤曲》。这些专辑每张都是叫好叫座的佳作固然难得，更加难得的是邓伟标并没有固步自封于《Free & Natural 空》的成功模式之中，而是每次都进行着不同的尝试，为每部作品带来了不同的风貌，也为听众们带来了一次又一次的惊喜。

　　《千江汇流》的题材和形式不仅在国内，即使在国外也算得上比较新颖的。邓伟标一方面针对每条名川大江加入了富于地域特色的音乐元素，另一方面又没有落入大量照搬民歌素材的俗套，而是巧妙地将地方音乐和原创旋律有机地融合为一体。尽管相对于《Free & Natural 空》简约朴实的风格，《千江汇流》多元化的创作手法更明显地将编配及唱片制作上的一些不成熟之处暴露了出来，但邓伟标敢于突破自我的创作诚意依然令人欣赏。

　　《古城今昔》和《红楼十二钗》是邓伟标另一种尝试。这两张专辑分别用了小提琴和琵琶作为引领整张专辑的主奏乐器，同时以古城广州的历史变迁与文学巨著红楼梦作为创作背景，为专辑增添了深厚的历史底蕴和浓郁的中国文化气息。即使国外不少杰出的音乐大师可以写出以假乱真的中国式乐曲，并且制作水平远超于国内现状，然而内蕴的中国文化之魂也是无法模仿的，有形无神的并不是真正的中国音乐。身为中国人，我们的耳朵自然能灵敏地捕捉到这其中的细微差别。邓伟标作为中国音乐家的先天优势拉近了听众和音乐之间的距离，也让市场更容易接受和亲近这样的音乐。

　　《古城今昔》的岭南荔枝调与《红楼十二钗》的越剧唱段是邓伟标在这次创作中融入的新元素，相对于茉莉花或者京剧这些广为人知的民族传统音乐，这两类乐曲一般人平常可能较少接触到，国内外的音乐家也不常拿来作为创作素材，因此也让这两部作品听起来既亲切又新鲜，可以说别有一番独特韵味。 

 
　　此外，张毅和缪晓铮的倾情演绎当然也是专辑必不可少的要素，若没有了他们，音乐的表现力肯定会大打折扣。邓伟标在为这两件乐器度身定作乐曲的时候想必是煞费了一番苦心。既要能充分发挥这两件乐器的个性和表现力，也要符合专辑音乐整体的主题氛围，曲目之间又要有各自的特点不能雷同，而且还根据作品需要在乐器演奏技法上作了许多变化和突破，真是对作曲家的一大挑战。不过邓伟标并没有流于卖弄技巧难度，而是把乐器演奏和乐曲情感的演绎和谐的契合在了一起，因此音乐的流动相当自然流畅，并不因作品的古典氛围而变得晦涩沉闷。 
　　前不久发行的《新世纪粤曲》又是一次意料之外情理之中的惊喜。意料之外是因为想不到邓伟标会怎样将粤曲这一历史悠久的古老戏种重新包装，焕发新彩；情理之中是因为从他过往作品中就可以清楚地感受到他对中国传统文化尤其是岭南文化的情意结，于是选择粤曲这项最能代表广东风土人情的地方戏种也就是顺理成章的了。
　　这张专辑问世以来，引发了前所未有的关注和争论，焦点大多集中于演唱水平和表现方式上。笔者对粤曲的了解只是蜻蜓点水，所以对于这几曲"新世纪粤曲"的水准如何、是否正宗不敢妄予置评，这些问题还是留给行家评析吧；但至少笔者在欣赏的时候几乎没有以往听戏那种沉闷乏味的感觉，而是很愉快地把整张CD听了个遍，并且这张专辑的录音制作水平也是邓伟标作品中最出色的。笔者以为，对于在现代社会中日益陷入困境的中国传统戏曲而言，无论是怎样的尝试，怎样的创新，也无论其成败得失，都是值得鼓励和支持的。变革并不与传统相矛盾、排斥，新旧两种形式应当是兼容并包、相辅相成的。更何况，据笔者了解，这张专辑已经令许多人（包括不懂粤语的外省人）开始对粤曲产生兴趣，并乐于欣赏这种年轻化的"新粤曲"，那么这张专辑的初衷就已经达成了。

　　从某种意义上来说，粤曲这类传统戏曲也是属于世界音乐（World Music）的元素之一，它完全有资格走出粤语文化圈这个狭小的牢笼，以更具自信的新姿态展现在世界舞台之上。据悉《新世纪粤曲》的第二部已经在筹划制作中，笔者衷心期待续作能够进行更加大胆和多元化的尝试，让古老的粤曲迸发更多激情与活力。 

 
　　将这五张专辑一路听下来，邓伟标的变化和进步是有目共睹的，制作水准也日益成熟。最初那种略显青涩和粗糙的感觉逐渐褪去，取而代之的是愈发落落大方、挥洒自若的大家风范。因此年近岁末之时，邓伟标第六张专辑《Substance Desire & Spirit 色》的面世也就格外引人注目。
　　《Substance Desire & Spirit 色》无疑是《Free & Natural 空》的延续，但又不仅仅是一个续篇那么简单。《Free & Natural 空》带着浓郁的禅味，悠远而静谧，淡雅而空灵，超然而遗世；而《Substance Desire & Spirit 色》却是入世的、缤纷的、情感丰富而细腻的，其中有超越生死的不悔爱情、有父母的温馨亲情、有生活的点滴、有人生的感悟…… 

　　黄江琴、缪晓铮、张毅等固定班底的精致演绎保持了一贯的高水准，而邓伟标对于各种音乐元素的驾驭也更加得心应手。陈洁丽在《前世今生》中的演唱为这张专辑带来了一个惊艳的开场；邓伟标的轻声哼唱拙朴却温暖，一曲《新生》凝聚了初为人父的他对女儿的那份深情关爱；《流动的影》是一首饶有即兴意味的钢琴小品，邓伟标展露了以前作品不常有的浪漫情怀，二胡和箫的加入更为钢琴的演奏锦上添花，乐曲的具象之美是笔者在整张专辑中最喜爱的；《听潮》中二胡和大提琴的默契配合几近天衣无缝，如泣如诉的演绎令闻者无不动容。
　　从过往作品听得出来，邓伟标对于琵琶这件乐器大概是颇为偏爱的。在《红楼十二钗》分饰十二角还玩得不过瘾，这次又潜心创作了一首琵琶协奏曲《无极》。从《红楼十二钗》到这首《无极》，邓伟标颠覆了不少琵琶传统的演奏指法，其难度比起以往有过之而无不及，对演奏者而言无疑又是一次严苛的考验。可幸缪晓铮以其深厚的古典功底再一次为我们呈上了近乎完美的演绎。听五指翻飞，弦声锵锵，时而温婉含蓄，时而激昂刚烈，正合古人"静如处子，动若脱兔"的演奏之道。倘若非要挑毛病的话，唯一不够完美的就是背景的弦乐部和打击乐略显单薄柔弱，有时甚至觉得可有可无，不足以衬托起"气势铿锵"的琵琶。 

 
　　从"空"无一物开始，经历了各式各样的音乐尝试，一次次的对自己的音乐路线进行突破和完善，最后以蜕变得更成熟的红尘"色"相来作为这一阶段的完美总结；邓伟标用两年时间、六张专辑完成了一次音乐的轮回。邓伟标值得我们用更多的两年来等待，由衷期盼他下一回将为我们带来更多惊喜和感动。

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回帖 引用 22楼[楼主] 海纳百川

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Joanie Madden



爱尔兰六孔哨笛大师 Joanie Madden 于1965年生于纽约；她的父母是爱尔兰移民，一开始她学习小提琴和钢琴，但是只有六孔哨笛才能引起她的兴趣。当她十几岁时就被称为世界上最好的六孔哨笛演奏者了，到1984年她赢得了全爱尔兰的六孔哨笛锦标赛的最高奖，而以前还从来没有一个美国人得此殊荣。
　　Joanie Madden 这位爱尔兰裔出生于纽约布朗克斯的美国女性始无前例获得数个爱尔兰传统音乐大奖,为了推广并延续传统文化，Joanie Madden 还组成 Cherish The Lady 六位女子乐团，这一个传统性的爱尔兰组织，专门演出凯尔特音乐。并在1992年出版了他们首张专辑《The Back Door》；两年之后，她出版了她的首张独奏曲专辑《A Whistle on the Wind》，1996年的哨笛专辑《Song Of The Irish Whistle 爱尔兰哨笛》和1999年的《Song Of The Irish Whistle 2 爱尔兰哨笛2》；Joanie Madden 还在许多音乐人的专辑中加以点缀，其中包括了Sinnd O'Connor、Pete Seeger 和Eileen Ivers

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回帖 引用 23楼[楼主] 海纳百川

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David & Diane Arkenstone


先让我们整理一下 David Arkenstone 戴维·阿肯斯通、Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 和 Ah Nee Mah 阿尼玛 这三者之间的关系。简单的说：David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 和 Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 曾经是夫妻，现仍然一起工作。他们共同创办了音乐公司 Neo Pacifica。他们均以个人的名义出版发行音乐专辑。而Ah Nee Mah则是夫妻二人合作的结晶（此系列以Native American Beats为主）；个人名义的音乐集具体出版发行有多少不是很清楚，见过电骡上的资源是33张。Ah Nee Mah 阿尼玛 好像不多，只出版发行了6张。除此之外，他们还以 David & Diane Arkenstone 共同的名义出版发行了一些专辑，包括他们和平分手以后策划的一个新的音乐系列品牌 Adventure Cargo。因此，这个组合按照作者划分，实际上共有五个系列，分别是 David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 系列、Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 系列、David & Diane Arkenstone 系列、Ah Nee Mah 阿尼玛 系列、以及 Adventure Cargo 系列。然而其实，就算是两人各自单独的专辑，也都有另外一半的参与。


关于David Arkenstone 戴维·阿肯斯通
　　加利福尼亚的 David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 擅长将各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己丰富的New Age音乐中，他在10岁的时候从芝加哥搬迁到加利福尼亚，从那时起，他就开始接触各种音乐，并在各种乐队里面担任键盘手和吉他手。
　　后来他受到 Kitaro 喜多郎 的充满异国情调的音乐的影响，开始投身于New Age音乐。而计算机和乐器之间越来越多的融合也更加鼓舞了他的创作。他的大部分作品都部分或者全部来源于他的苹果机以及电子混音器和吉他。这种电子音乐背景的曲风在他1998年的专辑《The Celtic Book of Days》和他另一个项目《Troika》里面得到了充分的体现。2000年中，David Arkenstone出了一张新专辑《Caravan of Light》，1年后，又出了一张名为《Frontier》的新专辑。2002年 David Arkenstone 获得了2项格莱美提名和多首New Age音乐上榜记录。而且他的成功随着他在2002年6月推出的专辑《Sketches From An American Journey》还在继续。 

 
　　在10岁那年从芝加哥搬到加利福尼亚后，David Arkenstone把自己全部贡献给了音乐，在高中和大学期间，他作为键盘手和吉他手，先后参加了许多乐队和表演团体。后来，他还在全国进行了流行音乐的巡回演出。当他接触到 Kitaro 喜多郎 的充满异国情调的音乐后，他开始投身到New Age音乐，并且开始创作有着他自己独特风格的音乐。计算机和乐器之间越来越多的融合也给了他创作灵感，当他发现这两者之间能很好地沟通的时候，David Arkenstone 知道自己的时代来临了。通过使用计算机，他能够创作出各种原来他只能凭空想象的音乐。他大部分的作品都部分或者全部来源于他的苹果机以及电子混音器和吉他，还有一些其他的乐器。　　David Arkenstone 通过把各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己独特的New Age音乐中，发行了多张专辑，其中特别突出的有《In The Wake Of The Wind》和《The Celtic Book of Days》。同时他也为许多电影和电视记录片创作了主题曲。这些主题曲都和故事主题完美地切合，后来也收录在他自己的专辑中。

 

关于Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通
　　Diane Arkenstone生于加州中部的一个农场里，现住于Burbank附近（Neo Pacifica也在设置在这里）。轰动一时的新世纪音乐人物 Diane Arkenstone 有着丰富的音乐创作经验和背景，90年代后开始将精力全部转向凯尔特人音乐。Diane Arkenstone出道时就接受了戏剧表演训练，又接触了Punk、Heavey Metalt和Folk Music等类型的音乐，直到她碰上了音乐合作上的伙伴Melanie，她们组成了二人组合Enaid & Einalem。后来Diane Arkenstone嫁给了志趣相投的音乐人David Arkenstone，并同他合作创作了唱片公司Neo Pacifica。

　　尽管十年来 Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 已经发行了四个独唱专辑，她的名字还是更多的同David Arkenstone联系在一起。2001年Diane Arkenstone离开Neo Pacifica独立进行冥想音乐的创作，不过同时进行的其它几个音乐项目表明了Diane Arkenstone对摇滚乐和凯尔特音乐仍是青睐有佳。
　　Diane Arkenstone通晓多种语言，能用法语、意大利语、西班牙语、印度语、夏威夷语和美洲印第安语进行歌唱。继《Aquaria: A Blue Trancescape》、《The Healing Spirit》和《Healing Body Mind And Spirit》等专辑后，Diane Arkenstone 发行的最新专辑是《Jewel In The Sun》。现在的 Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 很喜欢这些听起来让人心动不已，能抚慰心灵的音乐，也正是这些音乐让 Diane Arkenstone 为人们所熟知。
关于Neo Pacifica ARG8
　　长期以来不满于传统唱片公司的地行限制电子新音乐的鼻祖David Arkenstone，同他的妻子Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通，共同组建了新的唱片公司Neo Pacifica，通过它来发行一系列风格多样、新颖的音乐作品。
　　公司先后以David & Diane Arkenstone的名义发行了一系列专辑，后来干脆成立了名叫 Ah Nee Mah 阿尼玛 的项目小组。这个系列主要以Native American Beats为主。

 
Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 访谈

 
怎样才能把您的音乐和风格同David的区别开来？
我和David已经不在一起了，不过我们仍然在一起工作，为Neo Pacifica策划制作了不少不错的音乐。实际上我们现在做的比以前的任何时候都要多，前不久就发行了一个隶属Neo Pacifica的新世纪音乐品牌"Adventure Cargo"。我拥有Neo Pacifica公司，会在这里呆上一段时间。至于我的音乐，一直以来我都想增加人声份量，我想这样可以使得音乐更另的富于人性化。


您是会组建一个新的组合来负责音乐里的歌唱部份还是让自己唱得更多些？ 
我正在筹备自己的巡回表演，介时会增加自己唱歌的部份。

 

您认为自己拥有的是怎样的一种音乐？
这是一种真挚的音乐。一段段旋律与灵魂萦萦缠绕，唤醒最深沉的情感，所以我就把它们纪录下来。我也非常喜欢为各种不同的弦乐器撰写曲谱，因为我渴望那触摸琴身和琴弦时的感觉，还有它们的每一丝颤动，它们总能给予我力量，使自己得以重新振作起来。木制乐器能产生众多美妙绝伦且变幻无常的音乐，温暖且富于亲和力，总能完成淋漓尽致的音乐表现。我写过许多不同风格的音乐，有凯尔特的、美洲印第安人的，有世界音乐、部落音乐、Trance和Pop，我已经发现，尽管音乐的风格各异，不过优美和谐的合弦构造总是能在心灵的最深处感动人。

 
您是怎样熟悉如此众多的音乐类型，是什么把你逐一引向这些音乐？ 
我迷恋于各种类型类型和风格的音乐，通过音乐这扇窗去了了解并理解他人。我已经收集了不少来自世界各地的音乐,并且会继续收集下去。虽然这些唱片已经听过无数次了，然而每每人生路上又前进一步，每一张唱片听起来仍会给我一种焕然一新的感觉。我总能在音乐般的故事叙述里找出到全新的一面。 
您刚才提到了"一些优美的合弦构造"，什么样的合弦构您认为是最具召唤力的？
对于轻盈萦绕的乐曲，用八度音程，五度音程和四度音程就很不错了，接着就可以在音和之间安排更具深度音乐性深度的乐曲。我也非常喜欢用五声音阶。比如说，把音都放在由五声音阶构成的的大调里，你会得到非常宏亮圆而且润优美的6:9合弦。合弦本身就是个令人称奇的东西，乐章的前后关联也是非常重要的。一个异常不和谐的可以用一个简单的三合弦使乐章得以完美的解决，呈现在你眼前的音乐也就大不一样了。一些基本的调性有着惊人的感染力，不过未解决的紧张感和悬浮感也同样可以有着重要的作用。耳朵和内心情感共同创造了和谐的统一体，构成旋律的序列，组成悦耳的表达方式。

 
最具您个人特色的音乐是什么样子？
我的音乐和我的性格一样，通常都是积极的。不过我很喜欢在歌曲里只是"啊啊"地哼唱。从一小女孩兴奋地发现三和弦到唱给婴儿听的歌曲，我已经长大成人了，并惊奇的再次发现，同样的一个三和弦只要经过稍微变化，在无论是简单还是复杂的旋律里都可以大有用途。

 

您用这样的哼唱而不用歌词，有什么特别的原因吗？
唱歌词的时候我能感觉到自己是从哪里来的，而当哼唱的时候我觉得自己更像个乐器。我喜欢把自己置身于这张自己正在编织的音乐大网里，为接下来的音乐素材进行和谐的过渡与补充。


您主要注意Arthurian/Tolkien这一历史主题里的什么？
看过了不少书，我很高兴有机会进入这样一个精彩和有趣的世界。用阅读使我的想象在竭足的终点上继续扩展开来，我写现出了音乐，用加倍展开的意境让人们去听，踏上同样心祌愉悦的音乐之旅。
您有凯尔特人血统吗？哪些凯尔特文化因素吸引了你？

我的很多先辈都来自苏格兰的Mithell氏族。我很喜欢那些已为数不多，调性凄凉，听一起来扣人心弦的乐器，每件乐器都有一个动人的音乐故事。凯尔特音乐元素十分动听，比如电影《Titanic》中的配乐用了Uilleann Pipe，还有电影《Last Of The Mochicans》中的lOne Fiddle。我喜欢乐器能在完整的进行故事叙述的同时，唤起人们心灵深处的情感。优秀的音乐可以成就一部电影，让我们得到更多的体验。

 

你想通过你的音乐向人们传达些什么东西？ 
我做的只不过是想去提醒人们去发掘自己的内心世界，勇敢地进行探索，继尔凭借这股新的力量去感觉现实中的世界。
您已经从这段心灵旅程得到了什么？
怎样面无惧色的应对现实生活，进而使色彩更加艳丽，使体验更为强烈，使生活更有成就感，因为你已经无所畏惧了。当你和你的这个经历紧密地结合在一起的时候，你的生活会更有活力，更加充实。 #dD0vYT&od
有人在一篇评论《Aquaria: A Blue Trancescape》的文章里提到了氛围音乐。你是怎样定义氛围音乐这一类型的音乐的？ 
音乐药物。

你的音乐是否也打算变成音乐药物？
我仅希望我的音乐能使人听起来舒服，并能得到他们的认同，音乐当然要比药物安全得多了。音乐能有催眠的作用并能增添人的活力。拿 Gregorian 格林高利合唱团 来说吧，他们的颂唱能给人的身体带来力量而又保持精神上的平静。我希望我的音乐也能同样做到这点。音乐是没有国界的，它是何等伟大而美好的纽带，扡地球上的人们过糸在一起。音乐是通向友谊的桥梁。
你受过怎样的音乐教育？ 
我是自学的。三岁的时候我就写出了自己的第一首歌，《The Bells Of Donegal》。真是让人难以至信，因为当时我只不过还住在一个有电视台的农场里，为何在如此小的年龄就能音乐创作也无从解释。还是小孩子的时候我用奶奶的钢琴练习过，父母在我九岁那年送了把吉它给我作生日礼物。我喜欢吉它是因为它携带方便，另外我也需要吉它来随时为音乐找到各式各样的表达方式。
你最终的生活目标是什么？

那可有好多值得讲的东西。我想写出那种能深刻、积极地启发人的灵性，感动人，改变人的音乐，让他们感觉到自己生活和生命的美好之处。我也有希望世界上没有人会再忍饥挨饿。我的父母在Southwest有个农场，那里有个考古保护区。简直让人难以至信，一千多英亩的地方，到处是残缺的古代遗迹和手工制成品的碎片。我拥有这里的一部分地产，几年来已经和考古工专家和印弟安人一起做了不少考古工作，从中我学了不少东西，其中包括认识我身上的一些东西。
我的父母正想把这片地中的大部分捐给一个大学，使得他的考古工作能在他无法进行的情况下有人继续做下去，他也希望我能帮他延续他的梦想。在农场里有几个由石头自然呈梯形环绕，中间有平坦地面的地方。我想一步步地在那开野营，考古学讲座，举办户外音乐会，用来赞美这块土地和生活在它上面的人们。 

 
你的音乐主题主要是水，环境保护和国家公园等几类。你是有组织地把它们写到音乐里来，还是一时突发灵感想到了它们？
生活中的一切都是相联的，正是美和情感把这些主题联系在一起。美和情感能抚慰人的心灵，也能使人振奋，能帮助一个人发再他心灵深处那个不可思议的世界，能祝福世界上每一个善良的人。

 
要是有人发现他的内心世界并非如此的美好那该怎么办？你碰到过这种状况吗？
我在很多地方访问并唱过歌，有州立感化院，监狱，精神病院，青少年收容所，医院和康复中心。在我有幸能与之谈论关于现状希望和梦想的人当中，每一个人都想把事情做得更好，然而他们却不知道要怎样做才能使之实现。很多人以为使用暴力和吸食毒品会让事情简单一点，然而长远地看来这些做法并非什么捷径。捷径通常反而使人们失去更多的东西，心灵也一样。产生阴暗恶毒的思想很多时候都是由于心灵让厚积的沉淀包围所致。很多人都要仔细地除去这些随着年月沉积的层层包裹，要花一生甚至更多的时间。到了最后，你会发现，人的灵魂最深处仍然是纯洁光明的。把心灵上的包裹物去掉，心灵之光就会发散出来。音乐可以是非常好的一个起点。


对于那些只是了解你在音乐上的贡献的人来说，你有什么中以让他们更为吃惊的东西吗？
我还要做一大堆手术，而且已经有了四个不同的心脏起博器。
你的心脏现在状况如何？这会和你的音乐有联系吗？
和大多数人一样，我的生活充实而忙碌，我不能跑步或使自己过于劳累，这培养了我极大的耐心，并学会去平衡一切。我很幸运，因为有音乐，那对我来说是最有疗效的东西。我做过了不少十分痛苦的手术，手握着吉它就以减去许多痛楚，无论是精神上的或是肉体上的。我正在和The American Heart Association合作，准备举办关于心脏健康的一系列活动，并随后举办如专门面向有心脏病的儿童的野营，妇女的心脏健康状况，集会和慈善活动等。他们希望我的音乐仍然会是其中的重头戏，我也想借此让人们知道，即使

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回帖 引用 24楼[楼主] 海纳百川

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Ryan Farish 瑞恩·法瑞什 

 
作为mp3.com上的传奇人物，Ryan Farish 瑞恩·法瑞什 一直保持着最受欢迎的音乐艺术家地位 ，其作品在mp3.com上的下载量高达一百八十万。他的许多作品经常一下就占据排行榜首的1号位置好几个月，而且这些音乐在相对应的流派排的行榜上，位居榜首超过38次；他的cd更是畅销到世界各个角落。最近，Ryan的音乐作品出现在了气象频道（The Weather Channel）的《Local on the 8's》节目中，作为黄金时段的热播肥皂剧《Storm Stories 暴风故事》主题曲，以及记录片《Freedom Towers 自由之塔 》的配曲的一部分。在国会大厦录制的辅助精神音乐，是 Ryan在的国际上的首次亮相，同时登上了New Age排行榜的第10位。一首《Beautiful 美丽》被全美超过150个国家公用无线电台在热播的《Echoes 回声》 中所推荐，挤身于顶尖的25位音乐艺术家之中，并占据有线电视《Music Choice 音乐选择》音乐风景节目中的排行榜榜首。他的音乐已经有数千次的现场表演，进入了数以百万的家庭。
　　Ryan的音乐被描述为一种很富有节奏、旋律优美，"令人振奋"的冰冷的电子乐 ，能为听众带来高昂情绪同时又很感觉很放松。

　　Ryan音乐风格没有具体的派别，可以说是新世纪乐、冥想乐及电子乐的综合，看到这张专辑的厂牌是neurodisc，我会想到Amethystium乐队，都是同一个厂牌了。他们的音乐都富有迷幻神秘的色彩，只是Amethystium偏重冥想，相对比较严肃，而 Ryan Farish 则充满阳光气质。Ryan 在04年出过一张专辑《Beautiful 美丽》并取得非常好的成绩。
　　这位刚过30岁的年轻人，受过13年钢琴、小提琴、鼓等专门的音乐训练，音乐基础很好，更在不断创新，他的音乐一直与电子乐分不开，在mp3.com曾经是最受欢迎的音乐人之一。希望我们有机会听到更多他的音乐！

专辑列表

专辑名称：Beautiful 美丽

专辑艺人：Ryan Farish 瑞恩·法瑞什
专辑曲目：
01. Sunshine in the Rain 
02. Sea of You qCcLd7
03. Chasing the Sun
04. Enchanted 迷惑 (with Amethystium)
05. Carried by the Wind 5)
06. Indian Summer
07. Letting Go

08. Full Sail (with Enya)
09. Secret Garden
10. Atlantica
11. Adoration
12. Holding Faith
13. Everlasting
14. Beautiful


专辑名称：From The Sky 迷幻天空 / 来自天空
专辑艺人：Ryan Farish 瑞恩·法瑞什
专辑曲目：
01. The Promise
02. Living Water
03. Joy

04. Pacific Wind
05. Home Again
06. Walk With You
07. Legacy
08. Cry No More
09. Miles Away
10. Shine
11. From The Sky
12. Rejoice!

专辑名称：Everlasting 永恒 :
专辑艺人：Ryan Farish 瑞恩·法瑞什
专辑曲目：

01. Together We Will Conquer 一起征服
02. Mercy Follows
03. Deep
04. We Are Free
05. Young At Heart 年轻的心
06. Wildflower
07. Sing To You
08. Watch The Sky 仰望天空
09. Breakthrough
10. Time Between Us a
11. Dedicated
12. Everlasting Light 永远轻灵

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回帖 引用 25楼[楼主] 海纳百川

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Amethystium 迷幻神秘

电子冥想系的代表: Amethystium

　　Amethystium乐队始建于1998年的夏天，其灵魂人物是Oystein Ramfjord。Amethystium的音乐风格没有具体的派别，完全是新世纪乐、冥想乐及电子乐的综合。基本上其音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别。
　　在1999年和2000年发行了一些试音小样之后，它的首张官方专集《Odonata 蜻蜓/秋之翔协奏曲》于2001年8月14日在美国首次发行，之后又紧接着在日本发行。该专集很快在同一类型的Billboard排行榜中越升至第10位，2003年1月28日发行的第二张专集《Aphelion 远日点》也获得了同样的好成绩。第二张专集完全延续了第一张专集的音乐风格。继前两张专辑的巨大成功后，乐队又于2004年10月5日发行了第三张专辑《Evermind 迷醉》。
　　就象一种新事物刚出现难以定位一样，他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合，其灵魂人物Oystein Ramfjord吸取darkwave、ethno、electronica等多种音乐元素完全创作出了这样一种形式的音乐分支：它包含着冥想、欢快、精神升华。广阔以及喜怒无常的音乐元素，现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支。 总之，他们就是新世纪的一个流派，以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟，这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国西藏的音乐元素及宗教圣咏（如格里高利）。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会，并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来，不受任何音乐教条的影响，非常自然的形成了每一首曲子。他们认为：只要能够表达某种无限的东西，与精神有深层的共鸣，无论哪种乐器都可以运用，比如打击乐。因此，乐队的作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐……等等各种爱好人群的普遍欢迎，登上了各种至尊的名次和地位，成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。 
　　不同于其他传统风格的NewAge音乐家、乐队(比如雅尼、神秘园)，Amethystium乐队的风格是那种很典型的电子冥想类的NewAge音乐，但是又和英格玛的风格不同，他们融入了很多太空的元素，显得音乐非常前卫和遥远。在乐器使用上，Amethystium运用了大量人工电子合成音色，但又成功的穿插了很多传统乐器，如Oboe、大提琴、甚至二胡；电声乐器，如失真电吉他、电钢琴，还有带有宗教氛围的人声合唱、独唱。丰富的音色使得乐曲在旋律的表现上显得游刃有余，感染力很丰富。Amethystium乐队最让我佩服的一点就在于他们非常擅长编写打击乐器，电子打击乐加上穿插的自然打击乐音效，节奏上显得非常前卫，典型的例子：《Aphelion 远日点》专辑中的《Ad Astra》、《Elvensong》以及《Evermind 迷醉》专辑中的《Imaginatio》。不知道各位网友对Amethystium这种风格的NewAge音乐接受度如何，如果是经常听NewAge音乐的朋友应该比较容易接受吧，但是Amethystium的音乐如果不静下心来仔细听就很难体会到作者要表达的内涵。另外我发现了一个有趣的细节：专辑《Aphelion 远日点》和《Evermind 迷醉》中很多曲目前后都是连贯的，曲目切换非常自然，让人感觉不到，不像绝大多数专辑那样曲目之间存在绝对的安静时间，这点很像Enigma和Gregorian，这也体现了该乐队编曲的一个理念。

评价
　　始建于1998年夏天的 Amethystium（迷幻神秘） 乐队的专辑封面最可爱的地方在于那只银色蜻蜓，总是给人一种神秘却自然的感觉，就似他们音乐的一种形象代言。他们的音乐，时而传诵喃喃梵语，时而领引幽邃太空，时而渡步于远古与未来之间，深鸣时时，浅吟刻刻。如果给你一段时间碎片去享受音乐，那么选择 Amethystium 就意味着你必须要让整个人处于一种冥想状态。 
　　有朋友说，练愈加时放 Amethystium 是个好的选择，身体自然放松，随意伸展；有朋友说，旅行途中耳塞中传来 Amethystium，凝看窗外夕阳橘红，麦田墨绿，会感悟生命良多；有朋友说，生活在城市海央，总是漂打逐波，让自己处于真实自我的状态，Amethystium 的唱片是被拿出来倾听的首选。

　　喜欢 Amethystium 乐队的朋友，总是反复强调他们音乐的神秘，这种糅合众多音乐元素的 NEW AGE，体现出来的魅力在于综合了传统新世纪乐、冥想乐及电子乐的基础上，配以圣咏、梵诵、哼鸣、电声和笛、大提琴、钢琴，让其散发出浓烈的宗教色彩和地域特色，音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别，并且将"远古音素与未来节奏结合"且吸纳了很多东方文化，尤其是出自宗教梵诵灵感的咏唱，在音乐中作为衬托不同音乐背景的语言，被大量运用，这是 Amethystium 乐队吸引人的特色之一。

　　另外，Amethystium 乐队在真实与臆想之间找到了恰到之处。在倾听 Amethystium 的过程中，你可以在冥想里体味到一种真实的激情，可以在情绪的释放过程中解放自我。这种"魔力与自然完美结合"的音乐，是挥动翅膀的银色蜻蜓，飞舞在你的周围，领着你进入一个倾听的空间，在光影交错间，寻回远古的神灵，发现未来的真实。


专辑列表
专辑名称：Odonata 蜻蜓 / 秋之翔协奏曲
发布时间：2001.8.
专辑曲目：
01. Opaque 
02. Ilona
03. Enchantment
04. Dreamdance
05. Tinuviel

06. Avalon
07. Calantha e
08. Odyssey
09. Fairyland
10. Paean u
11. Arcane Voices
12. Ascension
13. Ethereal

14. Lhasa

专辑名称：Autumn Interlude 秋之间奏曲
专辑曲目：
01. Ilona 伊洛娜
02. Arcane Voices 神秘之声
03. Calantha 凯勒瑞
04. Meadowland 牧场
05. Autumn Interlude 秋之间奏曲

专辑名称：Aphelion 远日点
发布时间：2003.1
专辑曲目：
01. Shadow to light
02. Garden of Sakuntala
03. Exultation
04. Ad Astra
05. Gates of Morpheus
06. Autumn Interlude
07. Elvensong
08. Shibumi
09. Hymnody

10. Withdrawal
11. Berceus

专辑名称：Evermind 迷醉
发布时间：2004.10.
专辑曲目：
01. Arcus
02. Into the Twilight
03. Shadowlands 0
04. Break of Dawn
05. Innocence
06. Satori
07. Barefoot
08. Reverie

09. Lost
10. Fable
11. Imaginatio

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回帖 引用 26楼[楼主] 海纳百川

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Dead Can Dance 


Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成 军4年间的心血创作。
1984年底4AD计画发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另 两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。


1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，1986年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和 "TheProtagonist"。
在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Steppents Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。

 

自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑 "Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于1989年和电影媒体愉快的合作经验，1991年Lisa 更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。


1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上 D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经 典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和板本龙一等人。

1993年，D.C.D.最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则在工作告一段落后，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万 张。同年9月至11月间D.C.D.展开第一次世界性的巡回演唱，和许多优秀乐手一起在舞台上不断探索自己作品的可能性。

1994年，D.C.D.在加州一间历史悠久的剧院举行多场演出，同时在现场收音，拍摄影片和专辑"Toward The Within"，导演工作由旧识Mark Magidson担任，影片还没拍完就已受邀到加拿大蒙特娄影展做首映，同名专辑中发表的新作，仍然保留了一贯的乐风，塞尔特民歌，中世纪音乐，文艺复兴的诗歌吟唱和来自中东、北非的音乐素材，让 "Toward The Within"非常的「世界音乐」，至于专辑中收录的旧作现场演绎版本，呈现了不俗的新鲜感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑"Mirror Pool"，与澳洲维多利亚交响乐团共同合作将中古世纪的诗歌与古乐融入现代的编曲中，是一张音乐史上少有的发烧钜作，不过在此同时，D.C.D.解散的传说顿时也成为乐坛注目的焦点。

 
其实D.C.D.的新片发行计画一直都列于4AD的发行时间表中，只是从专辑"Into The Labyrith"开始，Lisa和Brendan两人在创作和演出上已经形成个自的风格，加上 "Mirror Pool"的发行，自然造成外界对于两人关系的疑忌，不过在96 年的新作 "Spiritchaser"发行后，谣言不攻自破，两人以近乎心灵相通的方式，将概念集中于南美洲的古音乐文化，诠释出D.C.D.另一种不为人熟悉的音乐领域，从古印地安诗歌的吟 唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling，全在爱尔兰的修道院里完成，内涵上它可视为"Into The Labyrith" 的延伸，变的是两人相互吟唱对方的创作，不管是或合或离，呈现出听觉的最高美感。
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专辑列表 
专辑名称：Dead Can Dance

发行时间：1984
专辑曲目：
01. Fatal Impact
02. Trial
03. Frontier
04. Fortune
05. Ocean
06. East of Eden
07. Threshold
08. Passage in Time
09. Wild in the Woods
10. Musica Eternal
11. Garden of the Arcane Delights: Carnival of Light
12. Garden of the Arcane Delights: In Power We Trust the Love Advocated
13. Garden of the Arcane Delights: The Arcane
14. Garden of the Arcane Delights: Flowers of the Sea

专辑名称：Spleen and Ideal

发行时间：1985年
专辑曲目：
01. De Profundis [Out of the Depths of Sorrow
02. Ascension
03. Circumradiant Dawn
04. Cardinal Sin In
05. Mesmerism
06. Enigma of the Absolute

07. Advent
08. Avatar
09. Indoctrination (A Design for Living)

专辑名称：Within The Realm Of A Dying Sun 太阳逝去的国土
发行时间：1987

专辑曲目：
01. Anywhere Out Of The World
02. Windfall

03. In The Wake Of Adversity
04. Xavier
05. Dawn Of The Iconoclast
06. Cantara

07. Summoning of the Muse
08. Persephone (The Gathereing Of flowers)

 
专辑名称：The Serpent's Egg
发行时间：1988年
专辑曲目：
01. Host of Seraphim
02. Orbis de Ignis
03. Severance
04. Writing on My Father's Hand
05. In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings
06. Chant of the Paladin
07. Song of Sophia
08. Echolalia
09. Mother Tongue
10. Ullyses

专辑名称：Aion 1nBE8
发行时间：1990
专辑曲目：
01. The Arrival and The Reunion
02. Saltarello
03. Mephisto
04. The Song Of The Siby
05. Fortune Presents Gifts Not According To The Book
06. As The Bell Rings The Maypole Spins
07. The End of Words

08. Black Sun
09. Wilderness

10. The Promised Womb
11. The Garden Of Zephirus
12. Radharc

专辑名称：Passage In Time
发行时间：1991年
专辑曲目：
01. Saltarello
02. Song Of Sophia 
03. Ullyses
04. Cantara

05. The Garden Of Zephirus

06. Enigma Of The Absolute
07. Wilderness

08. The Host Of Seraphim
09. Anywhere Out Of The World

10. The Writing On My Fathers Hand
11. Severance 
12. The Song Of The Sybil
13. Fortune Presents Gifts Not According To The Book
14. the Kingdom Of The Blind The One-eyed Are Kings
15. Bird
16. Spirit

专辑名称：Into The Labyrith 进入迷宫

发行时间：1993年
专辑曲目：
01. Yulunga [Spirit Dance]
02. Ubiquitous Mr. Lovegrove
03. Wind That Shakes the Barley
04. Carnival Is Over
05. Ariadne

06. Saldek
07. Towards the Within
08. Tell Me About the Forest (You Once Called Home)
09. Spider's Stratagem
10. Emmeleia
11. How Fortunate the Man With None

专辑名称：Toward The Within
发行时间：1994
专辑曲目：

01. Rakim
02. Persian Love Song

03. Desert Song 6 wYd)
04. Yulunga [Spirit Dance]
05. Piece for Solo Flute
06. Wind That Shakes the Barley
07. I Am Stretched on Your Grave
08. I Can See Now

09. American Dreaming

10. Cantara

11. Oman
12. Song of the Sibyl

13. Tristan

14. Sanvean
15. Don't Fade Away

专辑名称：Spiritchaser 驱灵者
发行时间：1996年

专辑曲目：
01. Nierika
02. Song of the Stars

03. Indus 
04. Song of the Dispossessed
05. Dedicace Outo
06. Snake and the Moon
07. Song of the Nile &q
08. Devorzhum

Lisa Gerrard 个人专辑列表
专辑名称：The Mirror Pool
发行时间：1995年
专辑曲目：
01.Violina (the last embrace)
02. La Bas (song of the drowned)

03. Persian Love Song (the silver gun)
04. Sanvean (i am your shadow)
05. The Rite

06. Ajhon L
07. Glorafin
08. Majhnavea's Music Box
09. Largo

10. Werd
11. Laurelei
12. Celon
13. Venteles
14. Swans

15. Nilleshna
16. Gloradin

专辑名称：Duality
专辑作者：Lisa Gerrard & Pieter Bourke

发行时间：1998年

专辑曲目：
01. Shadow Magnet
02. Tempest
03. Forest Vale
04. The Comforter
05. Unfolding
06. Pilgrimage Of Children
07. Human Game
08. Circulation Of Shadows )
09. Sacrifice )

10. Nadir


Brendan Perry 个人专辑列表
专辑名称：Eye of the Hunter
发行时间：1999

专辑曲目：
01. Saturday's Child
02. Voyage Of Branf
03. Medusa )
04. Sloth

05. I Must Have Been Blind

06. The Captive Heart
07. Death Will Be My Bride

08. Archangel

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回帖 引用 27楼[楼主] 海纳百川

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风潮唱片

 

风潮唱片公司自述
　　风潮原身为音乐中国出版社，由杨锦聪创立于1988年，成立之初只有三个人——杨锦聪、素真(杨锦聪的邻居)、杨清(杨锦聪的三弟)。曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮："以一当十闯天下！"是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。成立之初，我们知道自己很小，但是我们的音乐绝对重要！因为，风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，我们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定。现在，我们站得更稳，做的更多，并可以骄傲噢：我们已为二十世纪的音乐，创出另一股风潮！
　　这些年来，别人做不来的，我们排除万难；别人曾经忽略的，我们视为珍宝：从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟!


　　此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；我们关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变"音乐"定义的"功能性音乐"，带给消费者最大的便利。出版"历史录音"、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那幺地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！

　　除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品；我们期待在这样积极的双向交流之中，能为台湾音乐界带来更多的刺激、更良好的音乐环境。
　　过去的经验及努力，为现在的我们扎了又深又实的"根"，对于未来，我们有更多的信心大步迈进！外界的肯定，对我们是最大的鼓励；而我们也相信，自己的成绩，更是让风潮备受瞩目的原因。的确，是音乐，荣耀了我们的生命！  
　　风潮唱片自1988成立以来，每年出30多张专辑，目前总出唱片600多张。

得奖系列 入围系列
2001年《我的海洋》吴金黛

　　　金曲奖最佳专辑制作人奖
2001年《林海。猫》最佳器乐专辑
　　　 第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)
2001年《童年》金曲奖最佳儿童乐曲专辑奖
2001年《遇见天空》最佳新世纪音乐专题
　　　第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)　
2001年《关山月》金曲奖最佳民族乐曲专辑奖
2001年《童年》北京天使合唱团
　　　金曲奖最佳演唱人奖入围

1999年《迷胡》国际AFIM Indie
　　　Awards" Traditional World" 传统世界音乐奖
2001年《台湾狂想曲》黄辅棠

　　　金曲奖最佳作曲人奖入围

1999年《 平埔族音乐》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖
2001年《台湾狂想曲》
　　　金曲奖最佳古典音乐专辑奖入围
1998年《迷胡》美国Crossroads MusicAwards" Traditional World" 传统世界音乐银牌奖

2001年《猎人》王宏恩 
　　　金曲奖最佳方言(男、女)演唱人奖入围
1998年《山上的孩子》

　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖
2001年《林海。猫》
　　　金曲奖流行音乐演奏专辑奖入围

1998年《美浓人?美浓歌》

　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖

2000年《七星海》
　　　金曲奖流行音乐类最佳演奏专辑奖入围
1997年《土地与歌》金曲奖最佳民族乐曲唱片奖

2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳民族乐曲专辑奖入围
1995年《爱在草原的天空》
　　　蒙特娄影展音乐艺术成就奖
2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳唱片制作人奖入围
1995年《排湾族的音乐》唱片出版金鼎奖
2000年《海角一乐园

　　　金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖入围
1995年《藏族歌舞音乐》唱片出版金鼎奖
1999年《平埔族音乐》
　　　金曲奖最佳唱片制作人奖入围
1994年《泰雅族的音乐》唱片出版金鼎奖
1999年《西北雨》

　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖入围
1993年《阿美族的复音音乐》唱片出版金鼎奖

1999年《樱花雨》
　　　金曲奖流行音乐类最佳演奏唱片奖入围

1992年《布农族之歌》金鼎奖推荐优良唱片
1998年《阿拉木汗》
　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖入围
　　　《布农族之歌》
　　　第四届中时晚报唱片大奖最佳制作人奖

1997年《弦管传奇》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖入围

1995年《月儿明风儿静》
　　　美国NAIRD AWARD儿童音乐奖入围

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回帖 引用 28楼[楼主] 海纳百川

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美国国家公园系列 


这一系列收录了几位New Age艺术家为了促进全世界人们对自然的保护意识而作的音乐，讲述的是几个景色优美的美国国家公园。唱片公司和这些New Age艺术家们将捐赠这些唱片收入的百分之十给这几个国家公园以保护大自然。
　　以促进人们对大自然的保护意识为目的，他们与美国国家公园的保护组织合作，深入各个国家公园的每个角落，用先进的录音技术采集来自大自然的各种原音，记录下各种神秘又亲切的音符。音乐中充满了山风溪流、林海松涛、花繁草密、虫鸣鸟语，其间穿梭着钢琴、小提琴、吉他、长笛的伴奏，甚至还有印第安人的话语，使听者身其境，完全融入到大自然之中。

专辑列表


中文名称：大峡谷

英文名称：The Music of The Grand Canyon
别名：美国国家公园系列

专辑歌手：Nicholas Gunn
地区：美国

语言：英语

专辑曲目：

01. Moon Light On Havasu Creek 哈瓦苏港之月
02. Entering Twin Falls 双子瀑布　

03. Flight Over North Rim 飞越北缘　

04. New World 新世界
05. Twilight 黎明
06. Phantom Ranch 幻影牧场 
07. South Rim 南缘
08. Four Worlds 四天地
09. Lost Tribe 失落的部族
10. Grand Canyon 大峡谷
11. Ganyon Nights 大峡谷之夜

 


 

中文名称：约塞米特国家公园
英文名称：The Music of Yosemite
别名：美国国家公园系列

专辑歌手：Rick Erlien
地区：美国 
语言：英语
专辑曲目：
01. Introduction 简介
02. High Country Part I 高原之一　

03. High Country Part II 高原之二　
04. Tuolumne Meadows Part I 泰伦恩草地之一
05. Tuolumne Meadows Part II 泰伦恩草地之二　
06. Yosemite Valley Part I 约塞米特峡谷之一　
07. Yosemite Valley Part II 约塞米特峡谷之二　

08. Yosemite Valley Part III 约塞米特峡谷之三　
09. Yosemite Overall 约塞米特总览

 


中文名称：奥林匹克国家公园
英文名称：The Music Of Olympic National Park
别名：美国国家公园系列

专辑歌手：Mars Lasar
地区：美国

语言：英语
专辑曲目：
01. Gods of Olympus 奥林匹斯山众神　

02. Merymere Falls Trail 秋迹　　
03. Eagle Flight 鹰飞　
04. Royal Lake 帝王之湖　　
05. Kuyu Ancestors 祖先　　
06. Eluha River 埃鲁阿河　
07. Vision Quest 寻梦　

08. Shi Beach Romance 静滩罗曼史　

09. Deep Canopy 天篷　
10. Toleak Point 顶点　
11. Sacred Land 神圣大地


中文名称：大烟山国家公园

英文名称：The Music of the Great Smoky Mountains
别名：美国国家公园系列
专辑歌手：Gary Remal Malkin

地区：美国

语言：英语
专辑曲目：

01. The Journey 旅程　　
02. Mountain Majesty 山的尊严　　

03. Flight Of The Hawk 鹰飞　　 
04. Appalachian Sunrise 日升　　

05. A Time Ago 往昔　　

06. Ghosts On Old Setter's Trail 小径怨魂　

07. Trail Of Tears 泪痕　　

08. The Innocent Land 圣洁大　

09. Through the Veil of Time 穿越时间的面纱　
10. Settler's Waltz 殖民者的华尔滋　 
11. The Courage To Dream 梦的勇气　

11. Napoleon's Retreat 拿破仑的撤退


中文名称：大沼泽地国家公园
英文名称：Music from Everglades National Park "
别名：美国国家公园系列 o

专辑歌手：Checkfield
地区：美国

语言：英语
专辑曲目：
01. Introduction 简介　
02. River of Grass 绿草之河　
03. Swamp Angel 沼泽天使　

04. Land and Sea 大地与海　
05. Flamingo Cove 火鹳湾　
06. Long Key Schooner 长桅帆船　
07. Mabogany Hammock 吊床　
08. Big Cypress 巨柏　
09. Hidden Lake (Still Waters) 隐藏之湖（静水）

10. Amigos 朋友　　

11. The Old South 旧南方　
11. Tribute to the Everglades 给大沼泽地的礼物


中文名称：重返大峡谷
英文名称：Return to Grand Canyon
别名：美国国家公园系列
专辑歌手：Nicholas Gunn
地区：美国

语言：英语
专辑曲目：
01. Return To Grand Canyon 重返大峡谷

02. Flight Of The Condor 秃鹫天翔　 
03. Kaibab Forest 凯巴森林
04. Havasu Falls 哈瓦苏之秋　
05. Daybreak at Timp Point 拱顶日出　

06. Horseshoe Mesa 马蹄高坪　
07. The Greatest Wonder 奇观　

08. The Crossing 横渡　

09. Navajo Story 纳瓦霍族的传说　
10. Cottonwood Camp 白杨营地　
11. Angel's Window 天使之窗


中文名称：美国国家公园系列-震撼西南部
英文名称：The Great Southwest
专辑歌手：Nicholas Gunn
地区：美国

语言：英语
专辑曲目：
01. Entering Twin FallsX
02. Grand Circle

03. Earth Story
04. Forever
05. Tides Turned
06. Crossroads
07. Traveler
08. Tale of Two Lovers
09. New World
10. Horseshoe Mesa
11. Idigo Skies 
12. Riverside Walk
13. Flight of the Condor
14. Place in My Heart

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回帖 引用 29楼天使

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我看不太懂了啦，  我是刚刚进入这的啊 ，请多多指教，
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回帖 引用 30楼∶July。

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百川真讨厌.
不要说沙发啦.
连板凳都没了.
这是哪里也不知道了..
看了眼睛都花啦..
好长啊..
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