南方佳木_ 发表于：2007-3-7 15:49:16
佳片回顾：让心灵去旅行
欧美部分：
《爱在日出日落时》
理查德.林克莱特导演，伊桑.霍克、茱丽.蝶儿主演的两部美国电影。这张碟，把跨越了九年之久的两部作品放在了一起。全片充满诗情画意的流动影像恰似一阙清新宜人的散文小品。杰西和塞琳娜，男主角和女主角，他们偶遇在一列火车上，当时火车正穿行在欧洲童话般的国度中，干净、明朗，一如那个热情多彩的夏天。铁轨铿锵有力的脚步，汽笛拉长的声音，飞速倒退的美丽风景，电影刚开始就诗意般把我牢牢吸引。Before sunrise，男、女主人公相遇的一天；Before sunset，男、女主人公九年后重逢的一天；电影就以这两天为中心，详细刻划了他们交往的故事。看完以后感觉这两天在他们的生命中真是浓缩了一生的精华般有意义和印象深刻。大量的台词促使他们不停的表达着自己的思想，不停的交流着各自的观念，我甚至会想那两天的交流是不是把他们半辈子的话都说完了。智慧中带着一点狡诘，又充满着哲人的思辩，当然还有一股藕断丝连的缠绵意味，他们最后还是做了爱，但却无法阻挡他们之间更多的柏拉图式的欣赏和爱恋。男、女主人公的关系被处理得既熟悉又陌生、既亲密又疏离，恰似长长的铁轨，时而交集、时而平行。很少看到如此大量台词的电影，而任何人都会相信，台词正是这两部电影的灵魂。在《Before sunrise》刚开始不久，杰西就对塞琳娜说：想象一下10年以后，你有了自己的婚姻生活，但是如果回头重新想起以前所经历的事情，那么你会把今天我们的相遇细细玩味。是啊，相遇、错过、回忆、现实，确实充满了重重的弦外之音，每个经历过的人都会在彼此心中烙下印记，或许他们会再重逢，会再次开始，或依然结束，但是电影却不愿再给我们一个固定的答案，或许谁也无法保证结局到底应该是怎么样的吧。
《Before sunrise》1995年柏林国际电影节最佳导演银熊奖
《Before sunset》2004年柏林国际电影节参赛影片
《死亡诗社/春风化雨》
1989年出品，彼得.威尔导演，罗宾.威廉斯、罗伯特.西恩.莱纳德、伊森.霍克主演，获奥斯卡最佳原创剧本奖，法国恺撒奖最佳外语片。讲述一群学生在一个老师的带领下，反抗传统，寻找真正自我，以不同的视角看世界，获得自由向上生长力量的故事。森森午夜穿行雾气笼罩的树林寻找代表自由的山洞，传承基丁老师衣钵，全赖一首诗的引导“我步入丛林，因为我希望生活有意义，我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，我发现自己从没有活过。”身份各异、不同性格的学生在基丁老师的引领下重新省视自己，为找到一个与以往截然不同的自我而激动不已。奔放自信充满活力的聚会，听得见热血在体内澎湃，看得到新世界的召唤，尼尔勇敢的参加了舞台剧的演出，做了自己喜欢做的事，虽然很遗憾的最终还是以悲剧收场；诺克斯 对心爱的姑娘表白了爱慕之心；而托德从自卑到自信、从胆怯到坚强的转变，似乎是最令人印象深刻的一幕。美国诗人惠特曼纪念林肯的诗作《OH! Captain, my Captain》始终贯穿全片，串成信仰。这是一部很纯净通透的作品，电影风格一半是喜、一半是悲，悲喜交织间情真意切、恰似春风化雨。男孩们虽然性格迥异，但是脸庞一律的青葱、鲜嫩，英俊逼人，带着澎勃的朝气和对世界最初的感知，他们在最好的岁月遇上了最好的老师，挣脱教条和禁锢，寻找心灵的青鸟，自由飞行于天地间。影片以“希望”的步调嘎然而止，但是留低观众的分明还是无奈和沉重。因为理想和现实永远无法轻而易举水乳交融，未来的道路，对于象“出格”的基丁老师和深爱其影响的孩子们来说，依然是风霜雨雪、严寒相逼，或许导演也不敢再想下去了，只匆匆留住一个“希望”的尾巴，以后的事只待观众自己去想象。而孩子们终究会长大成人，长成象他们父亲一样的人，成人的社会改变着他们，到那时还会有多少人还记得满怀理想主义的基丁老师，或者会想起，那是不是已经变成了少年时一场幸福的梦，梦醒后依然还是难以改变的现世。
《天堂电影院》
1989年出品，意大利导演朱塞普.托纳托雷执导，获奖无数的经典之作。历经15年时光考验，于今看来仍是被其营造的长长、浓浓回忆所感染。战后西西里岛一个普通小镇，一家“天堂电影院”，汇聚成一代人的情感聚集地，各人物命运在其中翻滚浮沉，酸甜苦辣，不一而足。《天堂电影院》既是电影院的沧桑变迁史，也是一个小男孩的成长史，电影院在战后物质萧条年代成为人们情感发泄的承载地，里面轮番上映着当时的电影，黑白画面流淌间，有人哭、有人笑、有人叫，市俗百态被刻划得异常真实逼人，看那些人在电影院里看戏，就尝出了苦中作乐又幽默风趣的味道，包括争吵、起哄，也是那么真实的存在着。或许，生活就是这样，老放映员艾佛特说：“生活不是电影，生活比电影苦。”“回忆”是《天堂电影院》的主题，这其中又浓缩了太多的情感，电影用主人公多多童年时的向往、少年时的初恋、成年后的回归串连成篇，越到后来，影像越是没由来的伤感起来，电影院从鼎盛走向萧条直至毁灭，唯有回忆生生不息、永驻于心。电影前半部份不厌其烦的一遍遍描述着电影院的存在，多多对电影与生俱来的热爱、母亲被生活压垮的疲累眼神、老放映员艾佛特年复一年、日复一日的单调工作、小镇人们对于电影的狂热、放映时各具神态的众生相，都被镜头一一捕捉，似乎在竭力营造一种“生活”与“电影”的差别，小镇的人们与“电影”相亲相爱、苦乐与共，在戏院肆意的痛哭或欢笑，但是散场后，“生活”依然在继续，“生活”并没有因为“电影”的存在而改变什么，各人依然踩着各自的步伐过着属于自己的日子；电影中间部份则着重多多的初恋，艾佛特其实更象多多的人生导演，虽然眼睛瞎了，但是心如洞烛，多多逃不出他宽厚的掌心，这段神奇的忘年交中的他们，有时候象父子，有时候象朋友。艾佛特清楚的知道多多爱上了一位美丽的姑娘，也知道多多如何打动姑娘的芳心，最后多多的美丽初恋怎样无奈的终结，艾佛特于是及时的告诉多多“离开这里”，他甚至告诉他：“不要再回来了。”不知道这算不算一次成功的解救，只知道多多虽然依旧没有忘记初恋的对象，但他日后的成就、地位，却是艾佛特当年在海边对他的一场“导演”而造就的；电影后半段非常伤感，抒情的配乐营造出一种“离别”、“不舍”的气氛，艾佛特死了，电影院也将不复存在，陪伴电影院经历的一代人早已容颜尽改，只有深深浅浅、浓浓淡淡的情感依然固执的存在着，或许就是这种能经得起时间考验，叫做“永远”的东西最终慢慢连接成120分钟经典影像的一幕幕。
《伦敦查林十字街84号》
大卫.休.琼斯导演，英国1986年出品的一部优秀作品。安妮.班克罗夫特、安东尼.霍普金斯主演。主要讲述居住在纽约的自由女作家海伦与居住在伦敦的书店老板弗兰克之间绵延二十余载的友谊故事。海伦在偶然的机会下结识大洋彼岸的弗兰克，她欣喜若狂的发现自己对于书籍的独特品味可以在海那边的一爿书店实现，于是，他们鱼雁往返，因书衍生一段淳厚、纯粹的感情。更独特的是，这么多年他们虽然在精神上已熟捻无比，但却因为种种原因从未谋面，很多年后当海伦终于有机会踏上伦敦这块土地，但是挚友弗兰克已经悄然长逝，他们的友谊永远只能在无形的状态中永久留存。和对于英国刻板、保守、无趣的普遍印象不同，电影中更多流露出的是轻快、活泼又略带俏皮的气质，即使是在战后物质普遍匮乏的年代，但是人与人之间的感情却执着的牢不可破，影片就是在大量的书信体独白的对手戏中，成功营造出一个温暖明亮又感性细腻的氛围，快人快语、直爽又略带神经质的海伦，温文尔雅、淡定自如的弗兰克再配上大量生动有趣、言之有物的对白、台词，就让人情不自禁心动，一股芬芳扑面而来。
《布拉格之恋》
1988年美国奥里马影片公司出品，菲利浦.考夫曼导演，丹尼尔.戴.刘易斯、朱丽亚.比诺什、丽娜.奥林主演的一部电影，1988年美国十佳影片之一，第42届英国电影学院奖最佳改编剧本，亦是根据捷克斯洛伐克作家米兰.昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》改编而成。讲述布拉格医生托马斯与其生命中两个地位较特殊的女性之间的故事。从静的字到动的画面，电影不能说不好，只是原著实在太Perfect，所以，相比而言，电影有一种非文字所无法表达出来的“缺失”和“遗憾”，书中充满哲学意味又灵性十足、细腻入骨的文字有时候是影像永远无法表达出来的。书中被割裂的次序被电影梳理得很顺，托马斯与特蕾莎、托马斯与萨宾娜、特蕾莎与萨宾娜以及他们生命中遭遇过的形形色色的男人、女人们…在忠实与背叛、自省与堕落的边缘打转。风流不羁的托马斯、自由独立又风情万种的萨宾娜、淳朴可爱又固执得可怜可悲的特蕾莎，他们疯狂般维系着自己想要的东西，不惜相互背叛、折磨。情感的纠缠、动荡混乱的时局，更增添各人心头的迷惘，当迷惘沉重得再也负担不起，便最终幻化成了“不能承受的生命之轻”，男男女女、分分合合,最终只能以悲剧收场,那一刻,萨宾娜泪落如雨。
《哲古华拉少年日记》（《摩托车日记》）
2004年1月上映，Walter.Salles导演的一部美/德/英/阿根廷合拍的电影，法国戛纳电影节和西班牙圣.塞巴斯蒂安电影节的参赛影片，讲述两个阿根廷青年穿行南美大陆的游历经历。从开始只是抱着“游戏”“玩玩”的态度到最后深刻觉悟和历经成长、成熟的过程。影片在2个小时的时间里向观众细细道来，娓娓铺陈，南美洲遥远神秘的风情也随着两个青年的足迹展现眼前。Walter.Salles另一部蜚声影坛的作品就是《中央车站》，用“何处是归程，长亭更短亭”这样的诗句来形容那部寻找亲情的公路电影再贴切不过了。此次，Walter.Salles还是无法摒弃对于“公路”“游历”等元素的钟爱，他的触角延伸到了阿根廷—智利—秘鲁—哥伦比亚和委内瑞拉这些南美国家，在真人真事的牵引下，向观众叙述了两位主人公在路上的心情和心路转变历程。艾尼斯图、艾拨图，一个年幼些，一个年长些，但都是医生或未来的医生，他们怀揣着对于征服自身的渴望和挑战精神上路，“这并不是什么英雄事迹，而是两个志同道合的年轻人在路上的一段日子”，影片刚开始就这样告诉我们，所以整部电影风格平实无华又拿捏得恰到好处，不会因此而陷入沉闷。那是一段发生在1952年的经历，南美各个国家正处于政治动荡局势之中，国家的不稳定直接投射到老百姓身上，他们贫困、穷苦，受尽压榨，影片开始是充满青春的热血和大无畏，但是越到后来，随着两个青年越接触到真实的生活，艾尼斯图越发陷入深思，我并不知道这个人后来的所作所为，他好象成了一名革命家，而影片叙述的这段历程恰是点燃他心中革命火种的前奏。经历过的许多人、许多事让他学会思考，迅速成长。Walter.Salles驾驭此类公路电影还是独具匠心，大容量的信息汇聚而成这部内容丰富的电影，而艾尼斯图的扮演者基尔.加西亚.般奴也表现得非常出彩，从最初的懵懂少年到有见地、性格坚强的青年人，他的表演真实可信。影片最后一段，艾尼斯图在他生日当天，深夜横渡河流来到对岸象征着贫穷的病人区与他们共庆生日，不就十分意味明显的表明了他追求平等自由又意志坚强的品性了吗？
《关于施密特》
这部曾获2002年金球奖五项提名的大热门作品由杰克.尼克尔森担纲主演。全剧就象他的独角戏，讲述66岁的保险精算师、公司总裁助理施密特先生退休后发生的一系列故事，关于家庭、关于妻女、关于自身，当然还有挥之不去的孤独寂寞和心理极度不平衡。直至妻子海伦猝死，施密特先生的生活重又发生了变化，依旧是孤独寂寞却趋使他走上了长长的回忆之旅。这部电影采用了公路电影的拍摄手法，随着旅程的推进，沿途也发生着各色各样的故事，遇到某些人又离开某些人，忆起某些往事，看到旧日学校，驻留童年时期的老屋旧址。电影独白设计得很感性细腻，用杰克.尼克尔森略微低沉迟缓的声音说来，充满着浓浓的怀旧意味。杰克.尼克尔森也凭其精湛的演技，演活了老人丰富的内心世界，好几次觉得这个老头不可理喻，但好几次又险些掉下泪来。
《弗里达》
墨西哥女画家弗里达自传体性质电影。第59届威尼斯电影节开幕影片。自传体电影似乎总是很讨巧，这部也不例外，因为主人公丰富的经历正是电影绝好的素材。弗里达，年少时的一场车祸使她遭受重创，并从此被后遗症所困扰。躺在床上的她开始了绘画生涯，并将自身经历的痛苦、鲜血和扭曲的人物面孔注入作品中从而使其焕发出一种别样、诡异又异常真实的美感。除此之外，她和绘画老师迭戈一波三折的爱情婚姻，与苏联共产党人托洛斯基充满争议的交往以及她同性恋的经历都使电影影像充满了狂乱、颓靡的华丽之感，就象墨西哥女子的服饰那样奔放浓烈又令人窒息。
《美国往事》
1984年的巨作，赛尔乔.莱翁内导演。四个小时，涵盖了四个人的一生。少年、青年、中年、老年，友谊、信任、背叛、决裂直至走上毁灭之路。上个世纪30年代管架林立的美国，布鲁克林街区，石子铺就的马路，来往的马车，地沟中升腾起的热气，古旧的建筑，泛黄的影像泛着浓浓的历史厚重感，穿过森森岁月，清晰的展现在彼此眼前。电影镜头很缓、很考究，精致得尤如沙粒历经时光而结晶成的碎金，一颗颗、一幕幕都闪耀着灼灼光华。而往事真的如烟飘散在各自眼里、心头，无孔不入又无处可逃，就象那个寒冷冬日从纽约街头地下升腾起的热气，氤氲了整幅整幅的画面。电影配乐也是出奇的抒情、感性，极好的泻染了各人的情绪。只能说，“美国往事”是当之无愧的黑帮史诗经典作品，它能让你忆起许多许多，因为整个人生都在里面。
《爱是妥协》
2003年上映，杰克.尼克尔森、戴安娜.基顿、基努.李维斯主演的一部美国电影。两个老年大牌影星互飚演技，再衬一片超级养眼的大绿叶，形成了这部风格幽默的浪漫轻喜剧。电影讲述杰克.尼克尔森饰演的老花花公子哈里和基努.李维斯饰演的帅哥医生朱丽安同时爱上年纪一大把却气质犹佳、风韵犹存的编剧家埃里卡的故事。杰克.尼克尔森在影片中大展他的花花心肠，而戴安娜.基顿则有一股“野蛮女友”的味道，行事风风火火又略带神经质，喜欢大哭大笑，五十多岁还保持着一颗少女的心和青春情怀，女主角的戏份很吃紧，但总感觉戴安娜.基顿的表演有点过火了，有时候感觉夸张得有点假（尤其在笑的时候）；杰克.尼克尔森保持住了浑然天成的演戏技巧，但不知怎么也给我稍许“力不从心”的感觉；基努.李维斯因为角色缘故没有更多发挥余地，但每次出场都很吸引眼球。三个大牌，一段轻松浪漫又不乏令人思考的恋爱故事，再加上令人心醉的美丽风景，是一部挺好看的电影。
《放牛班的春天》
公映后好评如潮，一举拿下法国最佳电影的作品。讲述克莱蒙.马修在自己人生最低谷的时候来到号称“池塘之底”的寄宿学校做学监，与一群“问题”学生之间发生的故事。马修一方面要在校长的压制下工作，另一方面又要面对顽劣的学生，就在焦头烂额之际，马修用音乐软化了学生的心，他们因音乐最终走到了一起。感觉此类反映师生关系的电影容易引起观众的好感，因为心与心之间的真诚交流是人类一直以来心甘情愿意想追随的境界，就象这部电影一样，从开始的学生们的调皮、捣蛋、叛逆、倔强到慢慢的软化、感悟，都是显而易见能吸引观众的要素，它的过程确实充满了笑中带泪、泪中带笑的意思。
《深海长眠》
亚力桑德罗.阿曼巴导演、贾维尔.巴尔登主演，获得第77届奥斯卡最佳外语片的西班牙电影。讲述因意外瘫痪在床26年之久的男主角雷蒙无时无刻不为争取安乐死的故事。他身边的人，姐姐、姐夫、老父亲、侄子、还有两个女人，他们照顾他也理解他，试图改变着他，同时也被他改变着，这里面的人，有的反对、有的赞成，但都在彼此语言、心灵的交流过程中达成最后一致。生命的意义到底何在，《深海长眠》从另一个角度向观众诠释了它的主题，生已不再重要，而死却是通往幸福的最后之路。没有尊严的活和尊严的死，哪个更能体现生命的价值？雷蒙选择了后者，他相信，人，有活着的权利，但是也有死的权利，他正是为了争取这个权利而努力着。影片风格很淡、很诗意，有时看起来象纪录片，比如家人与雷蒙的对白，简短、零碎；有时又富含哲理，当然这更多的是体现在雷蒙对于生命的思考中；有时又浪漫感性，记得有一段是雷蒙幻想自己飞向海边与朱丽娅相会，长长的空中俯拍镜头略微摇晃的掠过峡谷、飞过原野，最后缓缓停留在一望无垠的黄昏沙滩，这个镜头把雷蒙心中的渴望和留恋表达的淋漓尽致。即使两个女人都爱他，家人们更爱他，但他还是不肯放弃自己心中的愿望，因为生命对他来说，早在26年前的那片海中已经结束。
《真爱至上》
2003年11月上映，环球影片公司发行，一个关于发生在英国伦敦的10幕爱的故事的电影。由曾编写过《四个婚礼一个葬礼》、《诺丁山》的理查德.柯蒂斯再次执笔，他用自己的生花妙笔再次编织一出活色生香的爱之故事。电影汇聚了休.格兰特、玛蒂.麦克卡森、艾玛.汤普森、罗文.阿特金森、阿兰.瑞克曼、连恩.尼森等英国著名演员，配合圣诞前夕热闹喜悦的气氛，为观众奉上一道笑中带泪、泪中有笑的丰盛大餐。这10个故事既单独进行又相互关联，一会儿交集、一会儿分开，有点象铁轨，分分合合。故事编的很精彩，演员演的很精彩，观众看的更是开心。他们中有的是首相爱上清洁工；有的是失恋的作家来到法国，失意之余却意外找到属于自己的Miss Right，于是不顾困难，跋山涉水，一路追随；有的是早已过气的阿公级摇滚歌星想重振昔日雄风的幽默故事；有的是美丽的新娘子渐渐爱上伴郎的故事，他们之间擦出一抹纯真的火花，最后小伙子在新娘家门前表白的那段实在太感人了，他手里拿着纸板，一张一张缓慢翻过，上面全是对美丽女孩纯真、热烈的爱慕之语，女孩感动得泪水直打转，他们的爱情虽然不曾有结果，但是却动人；还有一对没有血缘关系的父子在做为妻子和母亲的女人离世后彼此磨合直至信任、感激的故事…虽然明星们平均下来的戏份不多，但是他们互飚演技，每一个人都精确的捕捉了各自角色的内心世界，热闹喜悦之余会让你突然有想潸然泪下的感觉，这不得不归功于幽默而不媚俗、欢快而不肤浅的剧本。
《最爱她》
2002年出品的一部英国电影，曾获2002 BAFTA Nominee Alexander Korda Award，Sandra Goldbacher导演，英文片名是me without you。讲述两个青梅竹马的女孩友谊的故事。她们的大半辈子被彼此间一种奇特割舍不断的情谊所牵挂，这种情感超越友谊，有点类似爱情。她们成长的故事就在这种奇怪的情感中进行。霍莉、玛莉娜，她们相互欣赏又相互伤害，但却始终不能把自己从对方身边赶走，就在相互纠缠的过程中衍生许多故事，关于彼此的，也有关于她们的男人的。电影拍摄手法流畅，尤其少年时的那段画面很优美。
《闪亮的风采》
澳大利亚电影，根据真人真事改编，曾获1997年奥斯卡最佳男主角奖。一个关于钢琴家成长的故事。大卫自小在父亲的影响下走上了弹钢琴之路，但后来因为严重违背了父亲意愿独自去英国学琴使他背上了沉重的压力，紧绷的神经终于在狂风骤雨般的琴声中断裂。中年以后幸有妻子帮助，使他得以重登舞台，再次迸发属于自己的闪亮风采。电影基调沉静、朴素，但似乎缺少一些令人感动的元素。
《野芦苇》
1995年第20届法国凯撒电影节最佳影片、最佳导演、最佳女新人、最佳编剧。讲述三男一女游离于同性、异性之间的爱恋。电影长于心理描写，把四个二十岁左右少年男女的心理刻划得细腻真实。其中尤以方素华和美缇演绎得最精彩。其中一段白沙殊载着方素华骑单车和电影最后四个人自由自在游弋于山野溪水的场景拍的最好，还有那首“橡树与野芦苇”的诗更巧妙的暗喻了人与人之间的情感关系。
《飞行者》
马丁.西科塞斯导演，莱昂纳多.迪卡普里奥主演的一部美国电影，在第62届金球奖上独领风骚，大获全胜，获得了最佳剧情片、最佳剧情片男主角、最佳原创音乐大奖。感觉此类传奇人物的自传影片总是容易吸引观众眼球，看《飞行者》的时候就彻底被主人公传奇般丰富的人生和光怪陆离的电影影像所折服。尤其前半段极尽奢华糜丽的影像，把好莱坞黄金时代的特征以一种咄咄逼人的气势展现在观众眼前：灯红酒绿、衣香鬓影、夜夜笙歌、名利场、青云端、金钱、欲望，都与主人公霍华德.休斯的生活密不可分，只能说，马丁.西科塞斯驾驭影像，特别是如此复杂、大规模影像的能力令人赞叹不已。而主演的莱昂纳多.迪卡普里奥也不甘势弱，这位永远的《泰坦尼克号》帅哥用演技向观众证明了自己的水平。感觉这部影片是他的一个新起点，比起先前的《纽约黑帮》、《猫鼠游戏》，更喜欢《飞行者》，我想这不得不归功于整体故事情节、人物性格的设置和轻重取舍的合理搭配，让观众始终能在兴奋的状态中看完三个多小时的电影。休斯的野心、欲望、极具领导能力的霸气，一再让他名利双收，但是风光背后的强迫症、抑郁症也强烈的折磨着他，莱昂纳多.迪卡普里奥此次借用大开大合又不乏细腻敏感的演技演活了这样一位传奇人物。印象中他对于强光、污物的敏感而表现出的神经质令人感觉惟妙惟肖。和凯瑟琳.赫本的感情是影片的重头戏，除此之外，影片没有再过多涉及他的私人感情，有的话也是几笔带过，从而保留了一种完整的可看度。对于凯瑟琳的感情，印象最深的是当她提出分手后，休斯悲伤忧郁的眼神，他把所有的衣物烧掉，重新开始，但是那一刻，感觉这个男人还是真心爱过的。所以，这样一部从幕后到幕前都如此重量级的作品想不吸引人都难。
《全蚀狂爱》
两个诗人的同性之爱。年少轻狂，集天使与魔鬼于一身的蓝波；年长感性的魏尔伦，法国19th两大象征派诗人，他们因诗相识、相爱，又因爱相离、相弃。但凡诗人，总有异于常人的性格，烂漫、敏感、神经质、情绪化造就了他们诗文的成就也造就了他们生活的另类。原本拥有幸福美满家庭的魏尔伦不异抛妻弃子选择与年轻的蓝波一起生活，贫穷、颠沛、流离，一路上爱恨纠缠。生活的齿轮永远不可能彼此紧紧啮合，更何况蓝波和魏尔伦又是有着强烈个性的诗人？最后魏尔伦因误伤蓝波而琅铛入狱，蓝波则独自浪迹天涯，去了他最想去的地方—非洲，最后死于法国。电影拍的紧凑、流畅，人物性格被渲染的时而冷静、时而狂热；莱昂纳多.迪卡普里奥的表演也为影片增色不少。
《蝴蝶》
2002年出品的一部法国电影，Philippe Muyl导演，Michel Serrault, Claire Bouanich主演。讲述一个8岁的小女孩与一个老头到山谷中捕捉蝴蝶，而一路上发生的点滴故事。故事很简单，但是过程却充满了十足的意思，它是一部睿智的作品，睿智就体现在这一老一少的对白中，法国人偏爱的幽默、风趣当仁不让的展露无遗，但是许多暗含人生深刻领悟的对白却不得不让人用心去看去体验，不信，可以听一下这个阅尽沧桑的白胡子老头与聪慧活泼、古怪精灵的小女孩之间的一些对白。
小女孩：“美梦和恶梦有什么不同？”
老头：“美梦开始变糟糕的时候就是恶梦。就象小孩，一开始象美梦，接着他们一天天长大，就变成了恶梦一场。”
小女孩：“为什么会有富人和穷人呢？”
老头：“自由、平等、博爱的口号虽响亮，却运作得不够好。”
小女孩：“怎样才会成为有钱人呢？”
老头：“做自己喜欢做的事。”
老头：“死亡是生命的一部份，死亡来临前是不会先敲门的，许多人以为能永生不灭的活着，谁也不能确保说完最后一句话。生命永远是一秒钟加上一秒钟再加上一秒钟…”
小女孩：“它（指一种蝴蝶）可以活多久呢？”
老头：“三天三夜。”
小女孩：“实在不算长。”
老头：“这也是过一生，蝴蝶的一生。”
小女孩：“你曾说过谎吗？”
老头：“人多少都曾为大小事说过谎，最重要的就是千万不要对自己说谎。”
老头用眼睛洞穿世间表象，触及到生命的本质，一针见血的思想或许让人心感戚戚，但是无法拒绝的是，这些话语非常睿智和充满对于生命洞烛般的感悟，相信每个人都会在岁月的长河中或多或少沉淀出阅尽沧桑后的感慨，时间，是最好的证人。对你、对我、对他（她）都是这样。
引用地址：http://www.xici.net/b2467/d49526476.htm
佳片回顾：让心灵去旅行
欧美部分：
《爱在日出日落时》
理查德.林克莱特导演，伊桑.霍克、茱丽.蝶儿主演的两部美国电影。这张碟，把跨越了九年之久的两部作品放在了一起。全片充满诗情画意的流动影像恰似一阙清新宜人的散文小品。杰西和塞琳娜，男主角和女主角，他们偶遇在一列火车上，当时火车正穿行在欧洲童话般的国度中，干净、明朗，一如那个热情多彩的夏天。铁轨铿锵有力的脚步，汽笛拉长的声音，飞速倒退的美丽风景，电影刚开始就诗意般把我牢牢吸引。Before sunrise，男、女主人公相遇的一天；Before sunset，男、女主人公九年后重逢的一天；电影就以这两天为中心，详细刻划了他们交往的故事。看完以后感觉这两天在他们的生命中真是浓缩了一生的精华般有意义和印象深刻。大量的台词促使他们不停的表达着自己的思想，不停的交流着各自的观念，我甚至会想那两天的交流是不是把他们半辈子的话都说完了。智慧中带着一点狡诘，又充满着哲人的思辩，当然还有一股藕断丝连的缠绵意味，他们最后还是做了爱，但却无法阻挡他们之间更多的柏拉图式的欣赏和爱恋。男、女主人公的关系被处理得既熟悉又陌生、既亲密又疏离，恰似长长的铁轨，时而交集、时而平行。很少看到如此大量台词的电影，而任何人都会相信，台词正是这两部电影的灵魂。在《Before sunrise》刚开始不久，杰西就对塞琳娜说：想象一下10年以后，你有了自己的婚姻生活，但是如果回头重新想起以前所经历的事情，那么你会把今天我们的相遇细细玩味。是啊，相遇、错过、回忆、现实，确实充满了重重的弦外之音，每个经历过的人都会在彼此心中烙下印记，或许他们会再重逢，会再次开始，或依然结束，但是电影却不愿再给我们一个固定的答案，或许谁也无法保证结局到底应该是怎么样的吧。
《Before sunrise》1995年柏林国际电影节最佳导演银熊奖
《Before sunset》2004年柏林国际电影节参赛影片
《死亡诗社/春风化雨》
1989年出品，彼得.威尔导演，罗宾.威廉斯、罗伯特.西恩.莱纳德、伊森.霍克主演，获奥斯卡最佳原创剧本奖，法国恺撒奖最佳外语片。讲述一群学生在一个老师的带领下，反抗传统，寻找真正自我，以不同的视角看世界，获得自由向上生长力量的故事。森森午夜穿行雾气笼罩的树林寻找代表自由的山洞，传承基丁老师衣钵，全赖一首诗的引导“我步入丛林，因为我希望生活有意义，我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，我发现自己从没有活过。”身份各异、不同性格的学生在基丁老师的引领下重新省视自己，为找到一个与以往截然不同的自我而激动不已。奔放自信充满活力的聚会，听得见热血在体内澎湃，看得到新世界的召唤，尼尔勇敢的参加了舞台剧的演出，做了自己喜欢做的事，虽然很遗憾的最终还是以悲剧收场；诺克斯 对心爱的姑娘表白了爱慕之心；而托德从自卑到自信、从胆怯到坚强的转变，似乎是最令人印象深刻的一幕。美国诗人惠特曼纪念林肯的诗作《OH! Captain, my Captain》始终贯穿全片，串成信仰。这是一部很纯净通透的作品，电影风格一半是喜、一半是悲，悲喜交织间情真意切、恰似春风化雨。男孩们虽然性格迥异，但是脸庞一律的青葱、鲜嫩，英俊逼人，带着澎勃的朝气和对世界最初的感知，他们在最好的岁月遇上了最好的老师，挣脱教条和禁锢，寻找心灵的青鸟，自由飞行于天地间。影片以“希望”的步调嘎然而止，但是留低观众的分明还是无奈和沉重。因为理想和现实永远无法轻而易举水乳交融，未来的道路，对于象“出格”的基丁老师和深爱其影响的孩子们来说，依然是风霜雨雪、严寒相逼，或许导演也不敢再想下去了，只匆匆留住一个“希望”的尾巴，以后的事只待观众自己去想象。而孩子们终究会长大成人，长成象他们父亲一样的人，成人的社会改变着他们，到那时还会有多少人还记得满怀理想主义的基丁老师，或者会想起，那是不是已经变成了少年时一场幸福的梦，梦醒后依然还是难以改变的现世。
《天堂电影院》
1989年出品，意大利导演朱塞普.托纳托雷执导，获奖无数的经典之作。历经15年时光考验，于今看来仍是被其营造的长长、浓浓回忆所感染。战后西西里岛一个普通小镇，一家“天堂电影院”，汇聚成一代人的情感聚集地，各人物命运在其中翻滚浮沉，酸甜苦辣，不一而足。《天堂电影院》既是电影院的沧桑变迁史，也是一个小男孩的成长史，电影院在战后物质萧条年代成为人们情感发泄的承载地，里面轮番上映着当时的电影，黑白画面流淌间，有人哭、有人笑、有人叫，市俗百态被刻划得异常真实逼人，看那些人在电影院里看戏，就尝出了苦中作乐又幽默风趣的味道，包括争吵、起哄，也是那么真实的存在着。或许，生活就是这样，老放映员艾佛特说：“生活不是电影，生活比电影苦。”“回忆”是《天堂电影院》的主题，这其中又浓缩了太多的情感，电影用主人公多多童年时的向往、少年时的初恋、成年后的回归串连成篇，越到后来，影像越是没由来的伤感起来，电影院从鼎盛走向萧条直至毁灭，唯有回忆生生不息、永驻于心。电影前半部份不厌其烦的一遍遍描述着电影院的存在，多多对电影与生俱来的热爱、母亲被生活压垮的疲累眼神、老放映员艾佛特年复一年、日复一日的单调工作、小镇人们对于电影的狂热、放映时各具神态的众生相，都被镜头一一捕捉，似乎在竭力营造一种“生活”与“电影”的差别，小镇的人们与“电影”相亲相爱、苦乐与共，在戏院肆意的痛哭或欢笑，但是散场后，“生活”依然在继续，“生活”并没有因为“电影”的存在而改变什么，各人依然踩着各自的步伐过着属于自己的日子；电影中间部份则着重多多的初恋，艾佛特其实更象多多的人生导演，虽然眼睛瞎了，但是心如洞烛，多多逃不出他宽厚的掌心，这段神奇的忘年交中的他们，有时候象父子，有时候象朋友。艾佛特清楚的知道多多爱上了一位美丽的姑娘，也知道多多如何打动姑娘的芳心，最后多多的美丽初恋怎样无奈的终结，艾佛特于是及时的告诉多多“离开这里”，他甚至告诉他：“不要再回来了。”不知道这算不算一次成功的解救，只知道多多虽然依旧没有忘记初恋的对象，但他日后的成就、地位，却是艾佛特当年在海边对他的一场“导演”而造就的；电影后半段非常伤感，抒情的配乐营造出一种“离别”、“不舍”的气氛，艾佛特死了，电影院也将不复存在，陪伴电影院经历的一代人早已容颜尽改，只有深深浅浅、浓浓淡淡的情感依然固执的存在着，或许就是这种能经得起时间考验，叫做“永远”的东西最终慢慢连接成120分钟经典影像的一幕幕。
《伦敦查林十字街84号》
大卫.休.琼斯导演，英国1986年出品的一部优秀作品。安妮.班克罗夫特、安东尼.霍普金斯主演。主要讲述居住在纽约的自由女作家海伦与居住在伦敦的书店老板弗兰克之间绵延二十余载的友谊故事。海伦在偶然的机会下结识大洋彼岸的弗兰克，她欣喜若狂的发现自己对于书籍的独特品味可以在海那边的一爿书店实现，于是，他们鱼雁往返，因书衍生一段淳厚、纯粹的感情。更独特的是，这么多年他们虽然在精神上已熟捻无比，但却因为种种原因从未谋面，很多年后当海伦终于有机会踏上伦敦这块土地，但是挚友弗兰克已经悄然长逝，他们的友谊永远只能在无形的状态中永久留存。和对于英国刻板、保守、无趣的普遍印象不同，电影中更多流露出的是轻快、活泼又略带俏皮的气质，即使是在战后物质普遍匮乏的年代，但是人与人之间的感情却执着的牢不可破，影片就是在大量的书信体独白的对手戏中，成功营造出一个温暖明亮又感性细腻的氛围，快人快语、直爽又略带神经质的海伦，温文尔雅、淡定自如的弗兰克再配上大量生动有趣、言之有物的对白、台词，就让人情不自禁心动，一股芬芳扑面而来。
《布拉格之恋》
1988年美国奥里马影片公司出品，菲利浦.考夫曼导演，丹尼尔.戴.刘易斯、朱丽亚.比诺什、丽娜.奥林主演的一部电影，1988年美国十佳影片之一，第42届英国电影学院奖最佳改编剧本，亦是根据捷克斯洛伐克作家米兰.昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》改编而成。讲述布拉格医生托马斯与其生命中两个地位较特殊的女性之间的故事。从静的字到动的画面，电影不能说不好，只是原著实在太Perfect，所以，相比而言，电影有一种非文字所无法表达出来的“缺失”和“遗憾”，书中充满哲学意味又灵性十足、细腻入骨的文字有时候是影像永远无法表达出来的。书中被割裂的次序被电影梳理得很顺，托马斯与特蕾莎、托马斯与萨宾娜、特蕾莎与萨宾娜以及他们生命中遭遇过的形形色色的男人、女人们…在忠实与背叛、自省与堕落的边缘打转。风流不羁的托马斯、自由独立又风情万种的萨宾娜、淳朴可爱又固执得可怜可悲的特蕾莎，他们疯狂般维系着自己想要的东西，不惜相互背叛、折磨。情感的纠缠、动荡混乱的时局，更增添各人心头的迷惘，当迷惘沉重得再也负担不起，便最终幻化成了“不能承受的生命之轻”，男男女女、分分合合,最终只能以悲剧收场,那一刻,萨宾娜泪落如雨。
《哲古华拉少年日记》（《摩托车日记》）
2004年1月上映，Walter.Salles导演的一部美/德/英/阿根廷合拍的电影，法国戛纳电影节和西班牙圣.塞巴斯蒂安电影节的参赛影片，讲述两个阿根廷青年穿行南美大陆的游历经历。从开始只是抱着“游戏”“玩玩”的态度到最后深刻觉悟和历经成长、成熟的过程。影片在2个小时的时间里向观众细细道来，娓娓铺陈，南美洲遥远神秘的风情也随着两个青年的足迹展现眼前。Walter.Salles另一部蜚声影坛的作品就是《中央车站》，用“何处是归程，长亭更短亭”这样的诗句来形容那部寻找亲情的公路电影再贴切不过了。此次，Walter.Salles还是无法摒弃对于“公路”“游历”等元素的钟爱，他的触角延伸到了阿根廷—智利—秘鲁—哥伦比亚和委内瑞拉这些南美国家，在真人真事的牵引下，向观众叙述了两位主人公在路上的心情和心路转变历程。艾尼斯图、艾拨图，一个年幼些，一个年长些，但都是医生或未来的医生，他们怀揣着对于征服自身的渴望和挑战精神上路，“这并不是什么英雄事迹，而是两个志同道合的年轻人在路上的一段日子”，影片刚开始就这样告诉我们，所以整部电影风格平实无华又拿捏得恰到好处，不会因此而陷入沉闷。那是一段发生在1952年的经历，南美各个国家正处于政治动荡局势之中，国家的不稳定直接投射到老百姓身上，他们贫困、穷苦，受尽压榨，影片开始是充满青春的热血和大无畏，但是越到后来，随着两个青年越接触到真实的生活，艾尼斯图越发陷入深思，我并不知道这个人后来的所作所为，他好象成了一名革命家，而影片叙述的这段历程恰是点燃他心中革命火种的前奏。经历过的许多人、许多事让他学会思考，迅速成长。Walter.Salles驾驭此类公路电影还是独具匠心，大容量的信息汇聚而成这部内容丰富的电影，而艾尼斯图的扮演者基尔.加西亚.般奴也表现得非常出彩，从最初的懵懂少年到有见地、性格坚强的青年人，他的表演真实可信。影片最后一段，艾尼斯图在他生日当天，深夜横渡河流来到对岸象征着贫穷的病人区与他们共庆生日，不就十分意味明显的表明了他追求平等自由又意志坚强的品性了吗？
《关于施密特》
这部曾获2002年金球奖五项提名的大热门作品由杰克.尼克尔森担纲主演。全剧就象他的独角戏，讲述66岁的保险精算师、公司总裁助理施密特先生退休后发生的一系列故事，关于家庭、关于妻女、关于自身，当然还有挥之不去的孤独寂寞和心理极度不平衡。直至妻子海伦猝死，施密特先生的生活重又发生了变化，依旧是孤独寂寞却趋使他走上了长长的回忆之旅。这部电影采用了公路电影的拍摄手法，随着旅程的推进，沿途也发生着各色各样的故事，遇到某些人又离开某些人，忆起某些往事，看到旧日学校，驻留童年时期的老屋旧址。电影独白设计得很感性细腻，用杰克.尼克尔森略微低沉迟缓的声音说来，充满着浓浓的怀旧意味。杰克.尼克尔森也凭其精湛的演技，演活了老人丰富的内心世界，好几次觉得这个老头不可理喻，但好几次又险些掉下泪来。
《弗里达》
墨西哥女画家弗里达自传体性质电影。第59届威尼斯电影节开幕影片。自传体电影似乎总是很讨巧，这部也不例外，因为主人公丰富的经历正是电影绝好的素材。弗里达，年少时的一场车祸使她遭受重创，并从此被后遗症所困扰。躺在床上的她开始了绘画生涯，并将自身经历的痛苦、鲜血和扭曲的人物面孔注入作品中从而使其焕发出一种别样、诡异又异常真实的美感。除此之外，她和绘画老师迭戈一波三折的爱情婚姻，与苏联共产党人托洛斯基充满争议的交往以及她同性恋的经历都使电影影像充满了狂乱、颓靡的华丽之感，就象墨西哥女子的服饰那样奔放浓烈又令人窒息。
《美国往事》
1984年的巨作，赛尔乔.莱翁内导演。四个小时，涵盖了四个人的一生。少年、青年、中年、老年，友谊、信任、背叛、决裂直至走上毁灭之路。上个世纪30年代管架林立的美国，布鲁克林街区，石子铺就的马路，来往的马车，地沟中升腾起的热气，古旧的建筑，泛黄的影像泛着浓浓的历史厚重感，穿过森森岁月，清晰的展现在彼此眼前。电影镜头很缓、很考究，精致得尤如沙粒历经时光而结晶成的碎金，一颗颗、一幕幕都闪耀着灼灼光华。而往事真的如烟飘散在各自眼里、心头，无孔不入又无处可逃，就象那个寒冷冬日从纽约街头地下升腾起的热气，氤氲了整幅整幅的画面。电影配乐也是出奇的抒情、感性，极好的泻染了各人的情绪。只能说，“美国往事”是当之无愧的黑帮史诗经典作品，它能让你忆起许多许多，因为整个人生都在里面。
《爱是妥协》
2003年上映，杰克.尼克尔森、戴安娜.基顿、基努.李维斯主演的一部美国电影。两个老年大牌影星互飚演技，再衬一片超级养眼的大绿叶，形成了这部风格幽默的浪漫轻喜剧。电影讲述杰克.尼克尔森饰演的老花花公子哈里和基努.李维斯饰演的帅哥医生朱丽安同时爱上年纪一大把却气质犹佳、风韵犹存的编剧家埃里卡的故事。杰克.尼克尔森在影片中大展他的花花心肠，而戴安娜.基顿则有一股“野蛮女友”的味道，行事风风火火又略带神经质，喜欢大哭大笑，五十多岁还保持着一颗少女的心和青春情怀，女主角的戏份很吃紧，但总感觉戴安娜.基顿的表演有点过火了，有时候感觉夸张得有点假（尤其在笑的时候）；杰克.尼克尔森保持住了浑然天成的演戏技巧，但不知怎么也给我稍许“力不从心”的感觉；基努.李维斯因为角色缘故没有更多发挥余地，但每次出场都很吸引眼球。三个大牌，一段轻松浪漫又不乏令人思考的恋爱故事，再加上令人心醉的美丽风景，是一部挺好看的电影。
《放牛班的春天》
公映后好评如潮，一举拿下法国最佳电影的作品。讲述克莱蒙.马修在自己人生最低谷的时候来到号称“池塘之底”的寄宿学校做学监，与一群“问题”学生之间发生的故事。马修一方面要在校长的压制下工作，另一方面又要面对顽劣的学生，就在焦头烂额之际，马修用音乐软化了学生的心，他们因音乐最终走到了一起。感觉此类反映师生关系的电影容易引起观众的好感，因为心与心之间的真诚交流是人类一直以来心甘情愿意想追随的境界，就象这部电影一样，从开始的学生们的调皮、捣蛋、叛逆、倔强到慢慢的软化、感悟，都是显而易见能吸引观众的要素，它的过程确实充满了笑中带泪、泪中带笑的意思。
《深海长眠》
亚力桑德罗.阿曼巴导演、贾维尔.巴尔登主演，获得第77届奥斯卡最佳外语片的西班牙电影。讲述因意外瘫痪在床26年之久的男主角雷蒙无时无刻不为争取安乐死的故事。他身边的人，姐姐、姐夫、老父亲、侄子、还有两个女人，他们照顾他也理解他，试图改变着他，同时也被他改变着，这里面的人，有的反对、有的赞成，但都在彼此语言、心灵的交流过程中达成最后一致。生命的意义到底何在，《深海长眠》从另一个角度向观众诠释了它的主题，生已不再重要，而死却是通往幸福的最后之路。没有尊严的活和尊严的死，哪个更能体现生命的价值？雷蒙选择了后者，他相信，人，有活着的权利，但是也有死的权利，他正是为了争取这个权利而努力着。影片风格很淡、很诗意，有时看起来象纪录片，比如家人与雷蒙的对白，简短、零碎；有时又富含哲理，当然这更多的是体现在雷蒙对于生命的思考中；有时又浪漫感性，记得有一段是雷蒙幻想自己飞向海边与朱丽娅相会，长长的空中俯拍镜头略微摇晃的掠过峡谷、飞过原野，最后缓缓停留在一望无垠的黄昏沙滩，这个镜头把雷蒙心中的渴望和留恋表达的淋漓尽致。即使两个女人都爱他，家人们更爱他，但他还是不肯放弃自己心中的愿望，因为生命对他来说，早在26年前的那片海中已经结束。
《真爱至上》
2003年11月上映，环球影片公司发行，一个关于发生在英国伦敦的10幕爱的故事的电影。由曾编写过《四个婚礼一个葬礼》、《诺丁山》的理查德.柯蒂斯再次执笔，他用自己的生花妙笔再次编织一出活色生香的爱之故事。电影汇聚了休.格兰特、玛蒂.麦克卡森、艾玛.汤普森、罗文.阿特金森、阿兰.瑞克曼、连恩.尼森等英国著名演员，配合圣诞前夕热闹喜悦的气氛，为观众奉上一道笑中带泪、泪中有笑的丰盛大餐。这10个故事既单独进行又相互关联，一会儿交集、一会儿分开，有点象铁轨，分分合合。故事编的很精彩，演员演的很精彩，观众看的更是开心。他们中有的是首相爱上清洁工；有的是失恋的作家来到法国，失意之余却意外找到属于自己的Miss Right，于是不顾困难，跋山涉水，一路追随；有的是早已过气的阿公级摇滚歌星想重振昔日雄风的幽默故事；有的是美丽的新娘子渐渐爱上伴郎的故事，他们之间擦出一抹纯真的火花，最后小伙子在新娘家门前表白的那段实在太感人了，他手里拿着纸板，一张一张缓慢翻过，上面全是对美丽女孩纯真、热烈的爱慕之语，女孩感动得泪水直打转，他们的爱情虽然不曾有结果，但是却动人；还有一对没有血缘关系的父子在做为妻子和母亲的女人离世后彼此磨合直至信任、感激的故事…虽然明星们平均下来的戏份不多，但是他们互飚演技，每一个人都精确的捕捉了各自角色的内心世界，热闹喜悦之余会让你突然有想潸然泪下的感觉，这不得不归功于幽默而不媚俗、欢快而不肤浅的剧本。
《最爱她》
2002年出品的一部英国电影，曾获2002 BAFTA Nominee Alexander Korda Award，Sandra Goldbacher导演，英文片名是me without you。讲述两个青梅竹马的女孩友谊的故事。她们的大半辈子被彼此间一种奇特割舍不断的情谊所牵挂，这种情感超越友谊，有点类似爱情。她们成长的故事就在这种奇怪的情感中进行。霍莉、玛莉娜，她们相互欣赏又相互伤害，但却始终不能把自己从对方身边赶走，就在相互纠缠的过程中衍生许多故事，关于彼此的，也有关于她们的男人的。电影拍摄手法流畅，尤其少年时的那段画面很优美。
《闪亮的风采》
澳大利亚电影，根据真人真事改编，曾获1997年奥斯卡最佳男主角奖。一个关于钢琴家成长的故事。大卫自小在父亲的影响下走上了弹钢琴之路，但后来因为严重违背了父亲意愿独自去英国学琴使他背上了沉重的压力，紧绷的神经终于在狂风骤雨般的琴声中断裂。中年以后幸有妻子帮助，使他得以重登舞台，再次迸发属于自己的闪亮风采。电影基调沉静、朴素，但似乎缺少一些令人感动的元素。
《野芦苇》
1995年第20届法国凯撒电影节最佳影片、最佳导演、最佳女新人、最佳编剧。讲述三男一女游离于同性、异性之间的爱恋。电影长于心理描写，把四个二十岁左右少年男女的心理刻划得细腻真实。其中尤以方素华和美缇演绎得最精彩。其中一段白沙殊载着方素华骑单车和电影最后四个人自由自在游弋于山野溪水的场景拍的最好，还有那首“橡树与野芦苇”的诗更巧妙的暗喻了人与人之间的情感关系。
《飞行者》
马丁.西科塞斯导演，莱昂纳多.迪卡普里奥主演的一部美国电影，在第62届金球奖上独领风骚，大获全胜，获得了最佳剧情片、最佳剧情片男主角、最佳原创音乐大奖。感觉此类传奇人物的自传影片总是容易吸引观众眼球，看《飞行者》的时候就彻底被主人公传奇般丰富的人生和光怪陆离的电影影像所折服。尤其前半段极尽奢华糜丽的影像，把好莱坞黄金时代的特征以一种咄咄逼人的气势展现在观众眼前：灯红酒绿、衣香鬓影、夜夜笙歌、名利场、青云端、金钱、欲望，都与主人公霍华德.休斯的生活密不可分，只能说，马丁.西科塞斯驾驭影像，特别是如此复杂、大规模影像的能力令人赞叹不已。而主演的莱昂纳多.迪卡普里奥也不甘势弱，这位永远的《泰坦尼克号》帅哥用演技向观众证明了自己的水平。感觉这部影片是他的一个新起点，比起先前的《纽约黑帮》、《猫鼠游戏》，更喜欢《飞行者》，我想这不得不归功于整体故事情节、人物性格的设置和轻重取舍的合理搭配，让观众始终能在兴奋的状态中看完三个多小时的电影。休斯的野心、欲望、极具领导能力的霸气，一再让他名利双收，但是风光背后的强迫症、抑郁症也强烈的折磨着他，莱昂纳多.迪卡普里奥此次借用大开大合又不乏细腻敏感的演技演活了这样一位传奇人物。印象中他对于强光、污物的敏感而表现出的神经质令人感觉惟妙惟肖。和凯瑟琳.赫本的感情是影片的重头戏，除此之外，影片没有再过多涉及他的私人感情，有的话也是几笔带过，从而保留了一种完整的可看度。对于凯瑟琳的感情，印象最深的是当她提出分手后，休斯悲伤忧郁的眼神，他把所有的衣物烧掉，重新开始，但是那一刻，感觉这个男人还是真心爱过的。所以，这样一部从幕后到幕前都如此重量级的作品想不吸引人都难。
《全蚀狂爱》
两个诗人的同性之爱。年少轻狂，集天使与魔鬼于一身的蓝波；年长感性的魏尔伦，法国19th两大象征派诗人，他们因诗相识、相爱，又因爱相离、相弃。但凡诗人，总有异于常人的性格，烂漫、敏感、神经质、情绪化造就了他们诗文的成就也造就了他们生活的另类。原本拥有幸福美满家庭的魏尔伦不异抛妻弃子选择与年轻的蓝波一起生活，贫穷、颠沛、流离，一路上爱恨纠缠。生活的齿轮永远不可能彼此紧紧啮合，更何况蓝波和魏尔伦又是有着强烈个性的诗人？最后魏尔伦因误伤蓝波而琅铛入狱，蓝波则独自浪迹天涯，去了他最想去的地方—非洲，最后死于法国。电影拍的紧凑、流畅，人物性格被渲染的时而冷静、时而狂热；莱昂纳多.迪卡普里奥的表演也为影片增色不少。
《蝴蝶》
2002年出品的一部法国电影，Philippe Muyl导演，Michel Serrault, Claire Bouanich主演。讲述一个8岁的小女孩与一个老头到山谷中捕捉蝴蝶，而一路上发生的点滴故事。故事很简单，但是过程却充满了十足的意思，它是一部睿智的作品，睿智就体现在这一老一少的对白中，法国人偏爱的幽默、风趣当仁不让的展露无遗，但是许多暗含人生深刻领悟的对白却不得不让人用心去看去体验，不信，可以听一下这个阅尽沧桑的白胡子老头与聪慧活泼、古怪精灵的小女孩之间的一些对白。
小女孩：“美梦和恶梦有什么不同？”
老头：“美梦开始变糟糕的时候就是恶梦。就象小孩，一开始象美梦，接着他们一天天长大，就变成了恶梦一场。”
小女孩：“为什么会有富人和穷人呢？”
老头：“自由、平等、博爱的口号虽响亮，却运作得不够好。”
小女孩：“怎样才会成为有钱人呢？”
老头：“做自己喜欢做的事。”
老头：“死亡是生命的一部份，死亡来临前是不会先敲门的，许多人以为能永生不灭的活着，谁也不能确保说完最后一句话。生命永远是一秒钟加上一秒钟再加上一秒钟…”
小女孩：“它（指一种蝴蝶）可以活多久呢？”
老头：“三天三夜。”
小女孩：“实在不算长。”
老头：“这也是过一生，蝴蝶的一生。”
小女孩：“你曾说过谎吗？”
老头：“人多少都曾为大小事说过谎，最重要的就是千万不要对自己说谎。”
老头用眼睛洞穿世间表象，触及到生命的本质，一针见血的思想或许让人心感戚戚，但是无法拒绝的是，这些话语非常睿智和充满对于生命洞烛般的感悟，相信每个人都会在岁月的长河中或多或少沉淀出阅尽沧桑后的感慨，时间，是最好的证人。对你、对我、对他（她）都是这样。
引用地址：http://www.xici.net/b2467/d49526476.htm
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