金庸武侠世界里的女人是为情和爱而生的，无时无刻不处在情爱的纠葛中。如果说金庸笔下的男人是因江湖而VS的话，那么女人为情爱也在进行着同样激烈的PK。中国小说中并不乏浪漫的爱和刻骨的情，作为武侠小说，金庸笔下的情爱能如此引人入胜，除了金庸将爱情放置在离奇绝妙的故事情节中，更主要的是以女人为主体，通过女人的视角和感受去触摸爱情，去审视爱情，去质问爱情——女人成了爱情的发起者、质疑者、践履者、沉醉者、想象者。或者说，金庸以武侠小说作为载体，对中国传统情爱模式进行了梳理，窥探到了情爱的内核。
情本孤寂
在金庸小说中，如果说男人的江湖是对江山的一种虚拟，充满着恩仇、传奇、是非，那么女人的情爱写满了纯粹本真、理想主义、孤寂无奈。无论是现实的古代社会还是艺术的武侠世界，江山和江湖的主体总是男人，女人只能处于从属地位，甚至只是妆点而已——所谓“爱江山还是爱美人”，那不过是小说家的一种异想天开的附会。失去了对江山的角逐，男人便从某种评价体系里退出了，他还有什么资格去谈论物化了的美色？
而作为女人，她们永远只能是江湖和江山的配角，她们唯一有可能成为主角的，或许是藏于内心深处的那份情爱。金庸小说中的女人，无论她的武功高低、外表美丑、品行好坏，最终都是为了去体验、验证某段爱情，或者为了弥补某个男人，让他人格形象更加鲜明——在这个过程中，女人付出了孤寂的代价。
在感受杨过奇遇学绝艺、携手走天涯的武侠人生范式时，人们或许将过多的注意力放置在他凄苦的身世和激愤而又飞扬佻达的性格上，放置在他与小龙女亦性亦情、亦爱亦恋的所谓至纯至洁的爱情关系上，反而忽略了在塑造这一情爱模式过程其他女人所付出的孤寂代价。首先付出代价的是那位读者不怎么喜欢甚至有些生厌的郭芙，但直到杨过解襄阳之危，冲入敌阵救耶律齐时，读者才明白这位二十年来一直把杨过当敌人的郭芙竟然分不清自己到底担心心仪之人还是自己的夫婿。那位以情痴闻名江湖、独步武林的赤练仙子李莫愁又何尝不是对爱情忠贞不贰的孤寂始终的爱情卫士呢？至于嫁鸡随鸡、嫁狗随狗的宁女侠似的女人，内心的孤寂与苦楚自不必说了。
爱总迷离
武侠世界的男人往往执著于武功、在意于江湖、纠缠于恩仇，对情爱很少过细思量。而武侠小说中的女人正好相反，对自己的爱情设计得比较多、憧憬得比较多、寄托得比较多，并且总喜欢将爱情游离于世俗人生之外。这样就使得男人和女人在爱情问题上总有某些不契合，一旦男人体尝了情爱的滋味，把爱情从灵魂深处外化甚至物化出来，女人就同时失去了用以平衡男人与女人之间关系的筹码，失去了指引自己前行的罗盘，走向一种接近浑噩的迷离状态。
在中国传统文化因子里，隐含着对女人情爱的边界厘定，就是女人只能在精神层面去驰骋，不能在肉体快意上去享用——这，是男人的专利。到底是爱情从哪里萌生？情爱在哪里滋长？金庸运用了类似于实证研究的手法给人们以思考，把让爱情显得有些迷离的那层糖衣揭掉了——也抖落了中国沿袭几千年的没有爱情基础却能白头偕老的婚姻谜底，也为爱情至上的神话作了一个巧妙的注脚。
马春华在结婚后的第二天便做了福康安的情妇，结合的一幕其实在现实生活中的酒吧里不难寻觅：“她用温柔的眼色望着那个贵公子。她不想问他是什么人，不想知道他叫自己过去干什么，只觉得站在他面前是说不出的快乐，只要和他亲近一会，也是好的……他脸上的神情显现了温柔的恋慕，他的眼色吐露了热切的情意，用不到说一句话，却胜于千言万语的轻怜蜜爱，千言万语的海誓山盟……福公子搁下了玉箫，伸出手去搂她的纤腰。马春华娇羞地避开了，第二次只微微让一让，但当第三次伸手过去时，她已陶醉在他身上散发出来的男子气息之中……”虽然福康安是逢场作戏、风流成性的情场高手，但马春华对于给与她第一次肉体快意的男人来说，却是至死倾心的。
虚竹与梦姑“从肉体的结合升华出情感的结合”的模式，在金庸笔下是那样的合乎人性常情：一个谨守戒律的和尚与一个“平日里听到陌生男人声音也要害羞”的端庄的公主，双方莫名其妙地被人掳到了一处，不知对方是贵是贱、是丑是美、是善是恶，在彼此无法看见的黑暗的冰窖里，他们从悔恨、深觉羞耻，到迷惘之意渐去、羞愧之心亦减，到恩爱无极、尽情欢乐，到最后分离之后陷入缠绵、深刻的相思之中。虚竹对别的女人几乎没有兴趣，梦姑也最后通过特殊的方式寻觅这位思念之人。为什么几千年人们都没有发现这一爱情规律呢？把男人先乱后弃、女人从一而终的故事写得几乎滥了的作家们，难道没有发现身边这一简单而普遍的规律？抑或是人们在回避什么？
情为何物
在金庸笔下的爱侣中，或许郭靖与黄蓉这一对是最值得人们羡慕的，其实这郭、黄之配算不上爱情的典型，顶多是婚姻的样板。爱、恨常常交织，情、仇往往杂糅，金庸武侠小说中的经典情爱故事总是沿着这样的路径延伸，将爱情矛盾演绎得淋漓尽致。但正如李莫愁百思不得其解的——世间情为何物？真的就是生死相许么？其实不少人附会了元好问的这首《调寄迈陂塘·雁丘词》：“问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑！欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去！横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”当年元好问赴并州赶考，偶遇一个猎人说了一个故事：猎人将捕到的雁杀了，另一只已经逃出生天的雁却不肯离去，不断悲鸣，最后终于坠地自杀。元好问非常感动，花钱买了这对雁，把它们葬在汾水岸边，堆石为记，名为雁丘，写下这首雁丘词，千古传唱。
我们不难发现，情爱的最佳状态莫过于两种，一是期许，一是追忆。期许包含了想象的成分，追忆包含了取舍的成分。人们可以从期许中找到情爱的幸福感，但后者往往能展现情爱的美感——也是人们对情爱真谛的一种无奈的认可。
回忆总是人不自觉的选择：淘汰一些东西，保留一些东西，放大和夸张另一些东西。被回忆的爱情，总是人间最美好的东西。陈嘉洛也只有在香香公主死后才能写出“浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时绝，一缕香魂无断绝！是耶非耶，化为蝴蝶”来。胡斐也是在程灵素死后，“在那无边无际的黑暗之中，心中思潮起伏，想起了许许多多的事情。程灵素的一言一话、一颦一笑，当时漫不在意，此刻追忆起来，其中所含的柔情蜜意，才清清楚楚地显现出来”。
苏轼的那首《江城子》其所以传唱千古，如果没有那“十年生死两茫茫”和“千里孤魂，无处话凄凉”，也不会有“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”无论是欧阳修《诉衷情》里写的“思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”，还是李清照《声声慢》里写的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，都在表明一个道理：生离死别，是完美情爱的最佳距离。
在这种距离的两端，无论男女，都在体验着人生——对于女人，她们守着一份孤寂，这是她们对情爱最无奈的表达。
情本孤寂
在金庸小说中，如果说男人的江湖是对江山的一种虚拟，充满着恩仇、传奇、是非，那么女人的情爱写满了纯粹本真、理想主义、孤寂无奈。无论是现实的古代社会还是艺术的武侠世界，江山和江湖的主体总是男人，女人只能处于从属地位，甚至只是妆点而已——所谓“爱江山还是爱美人”，那不过是小说家的一种异想天开的附会。失去了对江山的角逐，男人便从某种评价体系里退出了，他还有什么资格去谈论物化了的美色？
而作为女人，她们永远只能是江湖和江山的配角，她们唯一有可能成为主角的，或许是藏于内心深处的那份情爱。金庸小说中的女人，无论她的武功高低、外表美丑、品行好坏，最终都是为了去体验、验证某段爱情，或者为了弥补某个男人，让他人格形象更加鲜明——在这个过程中，女人付出了孤寂的代价。
在感受杨过奇遇学绝艺、携手走天涯的武侠人生范式时，人们或许将过多的注意力放置在他凄苦的身世和激愤而又飞扬佻达的性格上，放置在他与小龙女亦性亦情、亦爱亦恋的所谓至纯至洁的爱情关系上，反而忽略了在塑造这一情爱模式过程其他女人所付出的孤寂代价。首先付出代价的是那位读者不怎么喜欢甚至有些生厌的郭芙，但直到杨过解襄阳之危，冲入敌阵救耶律齐时，读者才明白这位二十年来一直把杨过当敌人的郭芙竟然分不清自己到底担心心仪之人还是自己的夫婿。那位以情痴闻名江湖、独步武林的赤练仙子李莫愁又何尝不是对爱情忠贞不贰的孤寂始终的爱情卫士呢？至于嫁鸡随鸡、嫁狗随狗的宁女侠似的女人，内心的孤寂与苦楚自不必说了。
爱总迷离
武侠世界的男人往往执著于武功、在意于江湖、纠缠于恩仇，对情爱很少过细思量。而武侠小说中的女人正好相反，对自己的爱情设计得比较多、憧憬得比较多、寄托得比较多，并且总喜欢将爱情游离于世俗人生之外。这样就使得男人和女人在爱情问题上总有某些不契合，一旦男人体尝了情爱的滋味，把爱情从灵魂深处外化甚至物化出来，女人就同时失去了用以平衡男人与女人之间关系的筹码，失去了指引自己前行的罗盘，走向一种接近浑噩的迷离状态。
在中国传统文化因子里，隐含着对女人情爱的边界厘定，就是女人只能在精神层面去驰骋，不能在肉体快意上去享用——这，是男人的专利。到底是爱情从哪里萌生？情爱在哪里滋长？金庸运用了类似于实证研究的手法给人们以思考，把让爱情显得有些迷离的那层糖衣揭掉了——也抖落了中国沿袭几千年的没有爱情基础却能白头偕老的婚姻谜底，也为爱情至上的神话作了一个巧妙的注脚。
马春华在结婚后的第二天便做了福康安的情妇，结合的一幕其实在现实生活中的酒吧里不难寻觅：“她用温柔的眼色望着那个贵公子。她不想问他是什么人，不想知道他叫自己过去干什么，只觉得站在他面前是说不出的快乐，只要和他亲近一会，也是好的……他脸上的神情显现了温柔的恋慕，他的眼色吐露了热切的情意，用不到说一句话，却胜于千言万语的轻怜蜜爱，千言万语的海誓山盟……福公子搁下了玉箫，伸出手去搂她的纤腰。马春华娇羞地避开了，第二次只微微让一让，但当第三次伸手过去时，她已陶醉在他身上散发出来的男子气息之中……”虽然福康安是逢场作戏、风流成性的情场高手，但马春华对于给与她第一次肉体快意的男人来说，却是至死倾心的。
虚竹与梦姑“从肉体的结合升华出情感的结合”的模式，在金庸笔下是那样的合乎人性常情：一个谨守戒律的和尚与一个“平日里听到陌生男人声音也要害羞”的端庄的公主，双方莫名其妙地被人掳到了一处，不知对方是贵是贱、是丑是美、是善是恶，在彼此无法看见的黑暗的冰窖里，他们从悔恨、深觉羞耻，到迷惘之意渐去、羞愧之心亦减，到恩爱无极、尽情欢乐，到最后分离之后陷入缠绵、深刻的相思之中。虚竹对别的女人几乎没有兴趣，梦姑也最后通过特殊的方式寻觅这位思念之人。为什么几千年人们都没有发现这一爱情规律呢？把男人先乱后弃、女人从一而终的故事写得几乎滥了的作家们，难道没有发现身边这一简单而普遍的规律？抑或是人们在回避什么？
情为何物
在金庸笔下的爱侣中，或许郭靖与黄蓉这一对是最值得人们羡慕的，其实这郭、黄之配算不上爱情的典型，顶多是婚姻的样板。爱、恨常常交织，情、仇往往杂糅，金庸武侠小说中的经典情爱故事总是沿着这样的路径延伸，将爱情矛盾演绎得淋漓尽致。但正如李莫愁百思不得其解的——世间情为何物？真的就是生死相许么？其实不少人附会了元好问的这首《调寄迈陂塘·雁丘词》：“问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑！欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去！横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”当年元好问赴并州赶考，偶遇一个猎人说了一个故事：猎人将捕到的雁杀了，另一只已经逃出生天的雁却不肯离去，不断悲鸣，最后终于坠地自杀。元好问非常感动，花钱买了这对雁，把它们葬在汾水岸边，堆石为记，名为雁丘，写下这首雁丘词，千古传唱。
我们不难发现，情爱的最佳状态莫过于两种，一是期许，一是追忆。期许包含了想象的成分，追忆包含了取舍的成分。人们可以从期许中找到情爱的幸福感，但后者往往能展现情爱的美感——也是人们对情爱真谛的一种无奈的认可。
回忆总是人不自觉的选择：淘汰一些东西，保留一些东西，放大和夸张另一些东西。被回忆的爱情，总是人间最美好的东西。陈嘉洛也只有在香香公主死后才能写出“浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时绝，一缕香魂无断绝！是耶非耶，化为蝴蝶”来。胡斐也是在程灵素死后，“在那无边无际的黑暗之中，心中思潮起伏，想起了许许多多的事情。程灵素的一言一话、一颦一笑，当时漫不在意，此刻追忆起来，其中所含的柔情蜜意，才清清楚楚地显现出来”。
苏轼的那首《江城子》其所以传唱千古，如果没有那“十年生死两茫茫”和“千里孤魂，无处话凄凉”，也不会有“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”无论是欧阳修《诉衷情》里写的“思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”，还是李清照《声声慢》里写的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，都在表明一个道理：生离死别，是完美情爱的最佳距离。
在这种距离的两端，无论男女，都在体验着人生——对于女人，她们守着一份孤寂，这是她们对情爱最无奈的表达。
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