《耳界》唱片封面上印着几个字：耳边世界，漫无边界。
我喜欢这种调性，不标新立异，也不故作深沉，它中性、诚恳又不失鲜明，就像坐在我对面的它的主人，言谈之间，真实简单，还有那种无需掩饰的对音乐的信任。
爱音乐的孩子，都是有福的。
她不是一夜成名的花朵
当谭维维裹着一袭军风从酒店电梯里第一个钻出来时，我想我就已经对这个姑娘产生好感了。然后看着她，对大厅里陈设的艺术品那么感兴趣，双手插在大衣口袋里，略略抬起下巴，东瞅瞅、西瞧瞧的样子像个孩子。
我喜欢这种对外部世界充满好奇心的人，只是作为一个记者，不知道这样的先入为主是否有点失掉了职业水准。
我们的话题从音乐开始。因为除此以外，我实在找不出一个不做作的切入籍口。对于陌生的两个人之间，一定需要一件事情来确认彼此，尽管在采访之前也做了好些功课，可在一个如她所言“用音乐说话的人”面前，似乎没有别的、更好的选择了。
这是一个有太多光环的姑娘。2000年在亚洲音乐节上凭一曲《雅鲁藏布大峡谷》获一等奖斩露头角，2005年代表中国唱响维也纳金色大厅，随即被三宝相中担任大型原创音乐剧《金沙》女主角，直至2006年，她突然放下身段、摇身一变，成为全国最大规模选秀比赛的亚军，此后以一个公众偶像的身份奔忙不停……
这个过程让她一度饱受非议，也让她在我眼里自然的分成了两个：一个拥有自我世界的谭维维，和一个公众注视下的谭维维。
关于耳界：眼睛看到的并不一定就真实
这一次回成都，谭维维带来了她比赛后的第一张个人专辑《耳界》，我们的谈话自然由这个唱片的概念开了头。这是个好头。她很健谈，思维跳跃，用超快的语速讲起了专辑的来历。
在当初的一大堆备选概念中，“耳界”本只是最不起眼的一个。可她认定。因为“在耳朵的世界里可以听到不同的声音”，因为“现在这个社会，眼睛看到的东西不一定就真实”，还因为“和这个时代的很多年轻人一样，我是分裂的，舞台上下并不表里如一。”
哪一个才是真正的她呢？也许都是，也许都不完整。关于答案，语言总是苍白，不如交给音乐，只要你愿意去听。
曾经的谭维维，被人们打上了标签，一举手一投足，丢不掉的晚会范儿。而如今的她，在一个更大、更多是非的舞台上，唱新鲜的歌。唱片封面上她很漂亮，里面的音乐很多样，那里有电子的，混合了绚烂的电气和scratch；那里有抒情的，袁惟仁式的旋律令挑刺的人们听出了弦外之音；甚至那里还有小小的另类和摇滚乐的尝试……《耳界》带来了一个活色生香的花花世界，是标签之内要证明的太多，还是标签之外想表达的太多？
“人都是在慢慢长大的”，她认真地看着我的眼睛，对我说起《耳界》背后那些看不到的故事。因为执念，这张专辑也曾有过短时期的停滞。作为一个以音乐说话的人，用一年的时间准备一个作品，算得一个负责的期限，可作为一个对音乐有苛刻要求的人，留下遗憾也在意料之中。面对歌迷的等待、面对公司的期望，她意识到在理想和现实之间自己并不是孤立存在着，于是，努力学会了退让。
“人在不断成长的过程中应该去学会和不同的人相处。当你每天出门的时候，碰到任何人都可能跟他发生关系，或多或少应该去为别人考虑”，她说着，“以前我是那种对音乐很固执的人，但在这张专辑的制作过程中，通过和公司、和歌迷、和朋友的交流，我慢慢感觉到这不止是我一个人的事，以前的固执在某种意义上显得有点自私。然后，我就去学着放开自己，结果发现和大家的距离反而拉近了。我想，只要拿出的是全部的诚意，退让并不意味着妥协。”
述说里她并没有太强调作品留下的遗憾，但一张唱片所带出的成长转变亦足够令我这个事外人讶异。原来一直认为音乐的表达是件很私人的事，直到听她说出过程中的一点一滴，仿佛面前打开了一道未知之门。我想感谢她，却没有说出口。
退让并不意味着妥协，因为那个理想，装在心里
“我一直喜欢世界音乐，想把中国最传统的民族音乐用我们这个年代年轻人的方式、视角表达出来，这是我的梦想。”
关于世界音乐，也许我们并不陌生，从大师英格玛、神秘园到朱哲琴、何训田，世界各国的音乐家想尽一切办法，只为将民族文化做新一轮的发展，使它传衍不息。谭维维热爱世界音乐，一直以来也为着这个理想奔走摸索。出于小私心，这使她在我眼里比别的选秀选手更值得期待，所以当我们把话题真正去入到音乐的世界，我觉察到她的情绪显然高涨了起来。
1998年，不到17岁的谭维维只身一人来到成都，考入四川音乐学院。回忆当初的自己，她说只知道自己有一副嗓子可以嗷嗷直喊，反正喊得上去。直到结识了专业老师兰卡卓玛以及何训有、涂惠源两位制作人。前者教给了她最科学的歌唱方法，而后者更是为她打开了一道音乐的耳界之门。
“当时何老师和涂老师向我灌输另类音乐、世界音乐的概念，给我听朱哲琴，听Bjork，听Enigma，听Sainkho。我那会儿才16、7岁，就知道听张惠妹，对于那些音乐根本听不懂，只是觉得特别、好听。时间长了，加上老师不断的灌输，就告诉自己：嗯，我要做世界音乐！现在想想觉得挺虚荣的，因为当时并不是很清楚应该怎么去做”。说起这段跟世界音乐结缘的往事，谭维维很爽直地形容着当年的稚嫩。到现在她听得多了，看得多了，才意识到完成这个理想并不是想象的那么简单。
2005年，她终于与涂惠源合作了一张newage唱片《高原之心》。唱片收录了来自西藏、内蒙、新疆的十首经典民歌，进行了全新的编配。从严格意义上讲，这并不算中国最成熟和出色的世界音乐唱片，然而当我因为谭维维而重新去倾听它，《乌兰巴托的夜》那流淌而出的爵士钢琴，《牧歌》的氛围音乐里缓缓飘忽的马头琴声，她的唱腔更是美得无需怀疑，相较《耳界》，《高原之心》呈现出的谭维维似乎是彻头彻尾的另一个……然而她不满足，“这张唱片像是一次尝试，或者一个概念，因为大部分歌曲都是翻唱的，音乐手法比较新颖。到今天我越来越感觉到，做世界音乐内容太重要了！没有人能摹仿朱哲琴，她只有一个。如果我要走出一个谭维维，就必须要做出新意，根据我现在的阅历、积累，真的太浅了……”
而且，市场是残酷的。
当传统唱片行业遭遇数字娱乐的冲击，当音乐变成像方便面一样的速食品，当年轻人正渐渐失去倾听与咀嚼的耐性，在残酷现实的夹缝中湮没的，除了历久弥新的经典，可能还有太多看似平凡的理想。说到这里，她显得有些沉默，想了很久，才说：“流行音乐我会坚持做，在这个领域里把心态放平和，把自己当作一个新人，从零开始让大家来了解我。但那个理想是不会变的。音乐不是那么绝对的一件事，如果可以，我想我能唱到六十岁，只要大家还愿意听。在这个过程中，我想把自己沉下来，去学习，去生活，去了解我不知道的更多的事情，总有一天，我会向喜欢我的人们奉上我自己最爱的音乐。”
说这话的时候，她把手腕上的天珠从左手换到了右手，用力捂了捂怀里那只抱枕。
如果可以，我想打着赤脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱
不知道为什么后来我们聊起了崔健，聊起了她去看崔健的演唱会。她开始眉飞色舞，甚至手脚并用。
“我也想过为什么我会在老崔的现场那么激动，就是因为他表达的内容！我们每个人在成长中都会感到压力，当压力积蓄到一定程度就成了压抑。为什么我有时候起床会感到苍白？崔健说出来了，我感受到了。时代并不是问题，我相信再过二十年，比我小的人听到他的音乐，也一样能被打动”，她诚恳地对我说着虽然她和老崔并不是一个时代，但后者音乐的力量是如何在一瞬间将她激中，并且得出了一个结论——“崔健让我了解到一个人真正的思想、真正的情绪比一切花俏的技巧来得更实在、更直接、更有力量！”
而我也感到，她正在为此努力。哪怕不易。
“我发现人长大之后没有小时候那么简单了，在台上总是顾虑太多，心事重重”，中国教育体制中那种千人一面的教化思路总是值得怀疑，当谭维维发现自己常常在学院派表演和自我张扬之间拿捏不稳时，纠结开始了。太多年的专业学习和表演经历在她身上留下了难以改变的痕迹，她一时间寻找不到那个属于自己的“本来”。她讲起她当下的矛盾、困惑，这些、那些，又正视这个过程的重要，直到最后不经意地说：“如果可以，我真的想打着赤脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱。”
在谭维维头脑中有这么一个属于自己的演唱会：那舞台并不奢华，灯光并不辉煌。
她坐在一把椅子上，一束白光打下，她就明亮起来。周围尽是深蓝色的调子，她看不到人们的眼睛，但知道他们就坐在那儿，只为听她的声音。于是，音乐响起。乐手都是她的好朋友，有心意相通的默契。在漂亮的旋律和节奏里，她去了遥远的地方。那里有蓝天白云，或者繁花草原，她就唱，她所热爱的一切：世界音乐，民歌长调，甚至音乐剧。这是她一个人的舞台，她的心意在一点点呈现，情绪在一点点张开。灯光亮了，她看清了成千上万张脸，它们微笑着，已浸入她的世界。于是她决定和大家一起更快乐一点。走到舞台前沿，她坐了下来，摆出一副谭大哥的姿势，唱欢快的歌儿。她不跳舞，可偶尔随着节奏摆动起来，就是杀人般的好看……
这不就是那个“本来”吗？简单到只由心，真实到只有心。
地上的是灰尘，地下的是土壤。尘埃会被风带走，如果音乐是一颗种子，那么只有植入了土壤，才能生长得更为坚壮。
谭维维深知这一切。
她不是一夜成名的花朵。身后的那条来路，有密布交织的脚印，一个一个，实实在在，从大山深腹通向这些繁华的城市与夜色。面对成长她保持着微笑，没心没肺、大大咧咧，像个男孩一样去担待。
她的世界将越来越大，我知道她并不害怕。因为在她心里，装着一个理想，她不介意为此付出年华
她真的嘿厉害哦。。。
喜欢视而不见 雪落下的声音 如果我没有爱过 不穿高跟鞋 可惜宣传不够 这几首都没红起来 
引用 _北. (228088831)在 2008年7月18日 13:57:32(顶楼)的发表: