我不是很懂音乐,但我知道好的音乐应该受大众的欢迎,即使再通俗也好,也要象当年的《小芳》那样唱遍大江南北。我不是很懂艺术,但我知道好的艺术应该给人一种赏心悦目的享受,而不是乱哄哄的感觉。所谓音乐没国界,真正没国界的音乐应该是好的音乐,象美国电影《毕业生》、《教父》、《铁达尼号》等的插曲和主题曲,而非周杰伦先生念出来的“音乐” 。每当听到周杰伦的“歌声”,我就会想起《在那桃花盛开的地方》 ,就会想起《吐鲁番的葡萄熟了》,就会想起《在希望的田野上》……每当我看着到处充斥着的周杰伦尊容时,我就会怀疑中国的原创音乐人是否全都睡着了?那些悠美的旋律居然让周杰伦的蹦跳声给覆盖了!偶尔听到周杰伦《不知不觉爱上你》这样稍为慢一点的歌,却也无法有张信哲那样抒情的歌喉,相信周杰伦是唱不出象张信哲《不要对他说》那样动听好歌的。
《半岛铁盒》刚开始的对白,让人以为这会是周杰伦另一种风格的歌,结果对白过后依然是一大堆的乱糟糟。周杰伦“我右拳打开了天地化为龙,把山河重新移动填平裂缝,将东方的日出调整了……”的一首“龙拳”似乎有点象模象样,但经他的嘴“念”出来之后,却没有半点“我就是那条龙”的气慨,让人感到白白浪费了这么好的—首词,更让人想起林子祥“傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光,胆似铁打骨似精钢,胸襟百千丈,眼光万里长,誓奋发自强做好汉”那激荡人心的歌声。让人想起中国第一太空人杨利伟和香港影星成龙大哥在香港太空馆唱这首歌时的动人场面。周杰伦的另一首《爸我回来了》听了无数次都听不出在唱什么,好象老听到他在说“爸爸我回来了,不要再这样打我妈妈,不要再这样打我妈妈,难道你手不会痛吗?”简直乱成一片,让人不知道他到底在“念”着什么,表达些什么。我想起张楚的那首《姐姐》,歌里面唱到“我的爹他总是喝酒是个混球,在死之前他不会再伤心,不再动拳头,他坐在楼梯上面已经苍老,已经不是对手,哦姐姐我想回家,牵着我的手我有些困了,哦姐姐带我回家,牵着我的手你不用怕。”张楚呐喊般地呼喊着自己的姐姐,让人感受到他们对自己爹爹的恐惧,催人泪下。相比之下,周杰伦的《爸我回来了》显得多么的平淡无味,多么的苍白。周杰伦唯一让人能够接受的一首《东风破》,是因为改变了以往的风格,除了节奏明快,“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过”这优美的歌词,加上富有民族特色的二胡伴奏,以及他清晰一点的吐字,才令人觉得他象在唱一首歌而受到接纳。
周杰伦的《可爱女人》唱道“想要直升飞机,想要和你飞到宇宙去,我每天每天每天在想想想想着你……”真让人不敢相信这也叫歌曲,假如不是所谓的明星“念”出来的话,相信没人知道这世上还有这样的一首歌。我不觉想起几年前何勇“姑娘姑娘你漂亮漂亮,警察警察你拿着手枪,你说要汽车你说要洋房,我不能偷也不能抢,我有一张吱吱嘎嘎响的床,我骑着单车带你去看夕阳。”多么简单却又富有感染力,让人一听就知道是一个男人坦荡的告白。周杰伦《爷爷泡的茶》也无法将“爷爷抽着烟说唐朝陆羽茶经三卷流传了千年,这些年爷爷手泡在水里会有茶色蔓延,爷爷泡的茶有一种味,他满头白发喝茶时不准说话”清楚“念”出来,让人只听到他在歌曲最后一连串的“啦啦”声。这使我又想起了零点乐队“祖先的玩艺传到今天,生旦净末丑样样齐全,花脸的脸谱千姿百态,武生的打斗最是精彩……”的那首《粉墨人生》,特别是中间京剧唱法的那段过门,让人对中华民族历史悠久的文化感到亲切和敬仰。
周杰伦无法有这样的艺术造诣和感染力。周杰伦的歌曲让我想起早些年香港流行一阵周氏星驰的“无厘头” ,也让我想起广东人常说的“九唔搭八”。我们尊重艺术,艺术才会常青。我们玩弄艺术,必会受艺术唾弃。我们细嚼周杰伦的“歌曲”,不外是说唱DISCO的变种。周杰伦的成功,只不过在于他能够让你听不懂他到底在唱些什么,在于他够胆让你听不懂他在唱些什么,在于他够胆玩弄艺术,在于他够胆玩弄你的听觉,在于那帮带着商业目的“形象大师”们在刻意包装他,和那些盲目跟在他背后起哄的人。周杰伦只不过是商人们棋局上的一颗棋只,周杰伦绝对不会是猫王,不会是麦克杰逊。周杰伦也绝对不会有邓丽君流传千古的经典好歌。因为周杰伦就是周杰伦,因为周杰伦只会胡弄年轻一代的观众,因为周杰伦只不过念字比你快,因为周杰伦根本就不懂抑扬顿挫,不信你细听他所有的歌曲,不信你让他跟张学友、刘德华同台表演,看他在张学友、刘德华面前能唱出个什么来。 Q)L=ox6
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周杰伦现象只不过是一种怪象,一种象泡沫经济型浮华却无法经久的怪象。我知道我所说的这些一定会激怒他的歌迷,但我相信他的歌迷们也会和我一样根本就听不懂他在唱些什么,歌迷们对他只不过是一种盲目的狂热,一种跟风的崇拜。我不想去深究歌迷们到底迷住他的什么,我相信几年以后,他们一定会为今天的狂热感到幼稚和可笑。
让我们几年以后再一起看看他吧!我永远无法明白的周杰伦。



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